Loquero, 25 años después

Sábado 22 de agosto, 2026

Teatro Ex Mundo Mágico, Santiago

 

Este era un evento que muchos tenían marcado hace tiempo en sus calendarios, incluso antes de que la fecha fuera aplazada por el sistema frontal del mes pasado. Si bien es cierto que Loquero nos tiene bien considerados dentro de su itinerario de gira, por estos días se encuentran celebrando las bodas de plata de su tercer álbum, "Fantasy", un logro no menor para cualquier banda que se precie.

 

Lanzado en medio del inminente colapso social argentino de 2001, ese trabajo canalizó aquella rabia suburbana desde la vulnerabilidad, el desencanto sin épica, el humor y la sensación de estar fuera de lugar. Quizá por eso pudo trascender más allá de sus fronteras y pegar entre la juventud nacional. ¿Qué significa celebrar un álbum que probablemente no nació para ser celebrado? Tal vez no se trate de la nostalgia ni de comprobar cuánto "aguantó" su creador, sino de escuchar qué queda de aquellas canciones cuando ya cambió el mundo que las produjo.

 

Los fuegos fueron abiertos por Santa Rata, un trío de punk periférico que vale la pena seguir. Con letras tan directas como irreverentes, no tuvieron problemas en dar un show sin más pretensión que pasarlo bien en escena. ¿Temas para subrayar? 'Kolchón', el genial cover de la Sonora Malecón, 'Prisionero de la Soledad' y 'Tunazo', dedicado a Vegetal, músico ambulante asesinado hace poco por Carabineros. Con ese mismo mensaje arrancó su set Reyerta. Su vocalista descargaba torrentes de violencia en el micrófono, rápidamente canalizados por un público que no paraba de crecer en intensidad y número. No faltaron los misiles dirigidos a la clase política, a un gobierno que ya es derechamente autoritario y al poder del capital, tan bien resumido en 'Muerte a Leviatán' o 'Abolición a la policía'. No olviden poner ojo a su EP recién lanzado, "La Era del Capital".

 

Luego fue el turno de The Tatas. Recuperando los mejores ritmos de grupos como Satanic Surfers o Millencolin, el cuarteto de Graneros se despachó 14 temas en poco más de 40 minutos, sudando la gota gorda ante una sala igual de receptiva. Así se cerraba esa triada de grupos emergentes, que ya están corriendo con colores propios.

 

Finalmente, y entre aplausos sordos, apareció Loquero, que no necesitó demasiados preámbulos para dejar claro a qué había venido. Atacaron directamente con la emotiva 'Atlántida', seguida de 'Chocolate', 'Día Perfecto', 'Guárdame' e 'Isla'. Cinco canciones casi sin respiro para poner en marcha una noche construida sobre esa idea sencilla de tocar por el placer de hacerlo.

 

Como era presumible, el álbum se tocó en su totalidad, y con una rapidez impresionante. Si parpadeabas, corrías el riesgo de perderte canciones… o ganarte fracturas, pues el pogo ya estaba completamente descontrolado, mientras por los parlantes sonaban 'Corazón Mojado', 'Desde Aquí' o 'Caballito de Fuego'. Es notable cómo la relación que mantienen con nuestro país excede largamente la de un grupo extranjero que viene periódicamente de gira, pues hay canciones que el público conoce de memoria, códigos compartidos y una familiaridad que se nota desde los primeros minutos. Incluso cuando el público empezó a corear el clásico de Flema 'Nunca Seré Policía', la banda apañó con instrumentos. Al mismo tiempo, utilizaron el disco como punto de partida para recorrer una trayectoria de más de tres décadas, mezclando sus tracks con otras pertenecientes a diferentes momentos de su carrera, con mucha naturalidad. Así, 'Mariposas', 'Escultura', 'Ansiedad', 'Punkie' o 'Uki Uki' fueron ampliando un repertorio que acabaría sumando fácil la treintena de temas. Chary, naturalmente, es una pieza esencial. Se desplaza por el escenario con una energía que no necesita de artificios y sostiene una comunicación directa con el público, sin siquiera mediar palabras. Loquero no parece interesado en compensar la ausencia de una gran producción con espectáculo añadido. Su puesta en escena es la de una banda que confía en su repertorio y en una audiencia que sabe qué hacer con él. Hay veteranos, pero también espectadores para quienes la banda forma parte de un pasado que no vivieron.

 

Esa es quizá una de las señales más evidentes de la vigencia del grupo, pues sus canciones siguen encontrando un lugar entre personas que no estaban ahí cuando fueron publicadas. La segunda mitad avanzó con más clásicos como 'Cayendo', 'Diabolo', 'Cuidacoches' y 'Ghost in the F.O.R.A.', que terminó con una invasión del público hacia el escenario. Si bien parecía todo estar dicho, todavía hubo espacio para un cierre con 'Youngs' y 'A Nadie', cover de Flema.

 

Así se daba término a una operación significativa. Más allá de su estatus de reliquia, "Fantasy" todavía es capaz de convivir con el presente. Sus canciones han dejado de pertenecer únicamente a quienes las escucharon cuando fueron publicadas, pues ahora forman parte de una memoria compartida con quienes llegaron después. Quizá esa sea la mejor forma de celebrar un disco que, en principio, nunca pareció hecho para ser celebrado.

 

Giordano Antonelli Villavicencio
Foto: Campos Simón (referencia)