La Muerte de Robin Hood: Cuando el mito se encuentra con sus propios fantasmas

Robin Hood es uno de esos personajes que parecen pertenecer a todo el mundo. Su historia ha pasado de generación en generación hasta convertir al forajido de Sherwood en un símbolo de justicia, rebeldía y generosidad: el hombre que roba a los ricos para entregarles a los pobres y que desafía a quienes abusan del poder. Pero, como ocurre con muchas leyendas, la historia que sobrevivió al paso del tiempo no necesariamente es la que ocurrió. Esa distancia entre el mito y la realidad es precisamente el territorio en el que Michael Sarnoski decide instalar "La Muerte de Robin Hood", una película que toma a uno de los héroes más reconocibles de la cultura popular y le quita prácticamente todo aquello que lo convirtió en héroe.

 

Interpretado por Hugh Jackman, Robin Hood aparece aquí en el tramo final de su vida, convertido en un hombre cansado, herido y perseguido por las consecuencias de una existencia marcada por la violencia. No hay glamour en este personaje ni espacio para la nostalgia. Este Robin no robaba para alimentar a los pobres ni luchaba por una causa noble: mataba, saqueaba y sobrevivía. La leyenda hizo el resto, construyendo una imagen heroica que ahora contrasta brutalmente con los recuerdos de quienes conocieron sus verdaderas acciones.

Sarnoski utiliza esa contradicción para construir una película que funciona como una revisión del mito, pero también como una reflexión sobre aquello que hacemos con nuestras propias historias. Robin ha pasado tanto tiempo escuchando la versión legendaria de sí mismo que ahora debe enfrentarse al hombre que realmente fue. Y la película no permite que el espectador olvide esa diferencia. Desde sus primeros minutos, la violencia es explícita y descarnada, mostrando asesinatos y enfrentamientos con una crudeza que puede resultar difícil de observar. No se trata solamente de sorprender, sino de establecer desde el comienzo que este no es el Robin Hood que conocemos.

 

Después de ese arranque brutal, la película cambia completamente de ritmo. Gravemente herido, Robin termina en un remoto priorato dirigido por la hermana Brigid, interpretada por Jodie Comer, un lugar que funciona casi como un refugio fuera del mundo que lo persigue. Allí conviven huérfanos, personas enfermas y otros individuos que han quedado al margen de una sociedad dominada por la violencia. Nadie le pregunta inicialmente quién fue Robin Hood. Para Brigid, simplemente es un hombre que necesita ayuda.

Es en ese espacio donde comienza la verdadera película. La acción deja paso a las conversaciones, los silencios y la observación de personajes que cargan con sus propios traumas. Robin debe enfrentarse entonces a algo mucho más complejo que una batalla: la posibilidad de recibir bondad después de haber entregado tanta violencia. Su relación con Brigid y con Margaret, la hija de Little John, permite que aparezca una dimensión diferente del personaje, una en la que todavía existe la posibilidad de cuidar a alguien, aunque eso no signifique borrar lo ocurrido.

El problema es que esa transformación no siempre consigue alcanzar la profundidad que la película busca. Sarnoski tiene ideas interesantes sobre culpa, perdón, verdad y redención, pero algunas de ellas quedan demasiado contenidas en un relato que apuesta constantemente por la solemnidad. El ritmo puede sentirse lento, especialmente después de un primer acto tan violento, y la distancia que la película mantiene con Robin hace que en determinados momentos resulte difícil involucrarse emocionalmente con su destino.

Aun así, hay una enorme convicción en la propuesta. Sarnoski demuestra que no está interesado en repetir una fórmula conocida y construye una película que visualmente se encuentra entre sus trabajos más cuidados. La fotografía de Pat Scola, rodada en 35 mm, aprovecha los paisajes de Irlanda del Norte y la luz natural para crear un mundo áspero, frío y permanentemente amenazante. La oscuridad, la niebla y el barro acompañan al Robin del pasado, mientras que el priorato aparece como un espacio de luz y tranquilidad. Esa diferencia visual termina convirtiéndose también en una representación del conflicto interior del protagonista.

Hugh Jackman sostiene buena parte de la película con una interpretación contenida y muy distante del héroe tradicional. Hay algo de Logan en este Robin envejecido y derrotado, pero aquí la pregunta no es si todavía puede luchar, sino si después de toda una vida de violencia existe alguna forma de encontrar paz. Jodie Comer, por su parte, entrega una de las actuaciones más sólidas del elenco como una mujer que representa justamente lo contrario de aquello que Robin ha conocido durante décadas: cuidado, compasión y la posibilidad de perdonar.

"La Muerte de Robin Hood" no es una película fácil ni pretende serlo. Su mayor virtud está en atreverse a mirar una leyenda conocida desde un lugar incómodo y preguntarse qué ocurre cuando detrás del héroe aparece un ser humano lleno de errores. Su principal debilidad está en que, por momentos, su contemplación se transforma en distancia y algunas de sus reflexiones parecen más interesantes en concepto que en ejecución. Pero quizás ese sea también el punto. Sarnoski no quiere que salgamos del cine pensando que Robin Hood fue un héroe diferente. Quiere que nos preguntemos cuánto de una persona puede desaparecer cuando la historia decide convertirla en leyenda. En ese sentido, "La Muerte de Robin Hood" es menos una película sobre el nacimiento de un héroe que sobre las consecuencias de haber construido uno.

 

La película ya está disponible en las mejores salas del país. Es una propuesta oscura, violenta y mucho más reflexiva de lo que podría sugerir su título, que probablemente dividirá a los espectadores, pero que justamente por eso merece una oportunidad en pantalla grande. Después de tantos Robin Hood, esta vez la invitación es a conocer al hombre detrás del mito.

Matias Arteaga S.