Amongelatina: El reencuentro con ''Saunacabaret''

La agrupación nacional se reúne este 28 de agosto en el Bar de René para celebrar los 23 años de su primer álbum, "Saunacabaret". Pedro Pablo Silva y Max Feller repasan la caótica y clandestina grabación del disco, la deserción que casi acaba con el proyecto, el rescate de sus canciones en formato físico al alero de Beast Discos y el incombustible lazo familiar que los une hasta hoy.

 

El año 2002 prometía ser el despegue definitivo para Amongelatina. Formados en las postrimerías de la década de los noventa, bajo el firme alero protector de Marcel Molina (ex Los Santos Dumont), el conjunto preparaba su primer asalto discográfico formal. Este último aportaba la experiencia del circuito, los contactos en la industria y la sonoridad inicial, marcando una clara influencia formativa en los integrantes más novatos. Sin embargo, la historia del rock chileno independiente está históricamente pavimentada de quiebres abruptos.

 

Molina y su pareja, Romina Tironi, decidieron emigrar a España de manera repentina, partiendo al grupo literalmente en dos, dejando al vocalista y guitarrista Pedro Pablo Silva, de entonces apenas 20 años, con una profunda sensación de orfandad artística. "En el minuto fue como una falta de lealtad. Yo dije: ‘oye, nos cagaron, se quedaron afuera’", recuerda hoy el músico sobre la abrupta salida de sus fundadores.

 

Lejos de claudicar ante la adversidad logística y el abandono de su principal mentor, Silva optó por reinventar el proyecto musical desde sus cimientos más básicos. En un acto de urgencia creativa y despecho juvenil, descartó de cuajo las composiciones que pertenecían a Molina y tomó la radical decisión de grabar un repertorio completamente nuevo para el debut. A la sólida base rítmica que ya conformaba junto al baterista Tomás Rojas, se sumaron de manera providencial Max Feller, explorador de los sintetizadores analógicos, y José "Cote" Velasco en las líneas de bajo eléctrico.

 

Esta alineación definitiva se encerró a trabajar sin descanso en el mítico Estudio Elefante, un enorme espacio subterráneo ubicado en la calle Ayacucho, en pleno centro cívico de Santiago, que operaba con una dualidad tan fascinante como peligrosa: de día funcionaba como sala de ensayo y estudio de grabación autogestionado para la banda, y de noche mutaba inevitablemente en un concurrido y desenfrenado local clandestino. "Lo arrendábamos porque no teníamos ni un peso. Vivíamos de todo ahí, desde una clausura casi segura hasta hacer la fiesta", detalla Silva sobre esa época de profunda precariedad y bohemia.

 

Allí, sorteando constantes clausuras policiales, durmiendo entre cables de amplificadores y con los bolsillos completamente vacíos de presupuesto, el cuarteto forjó a fuego los cimientos de "Saunacabaret", placa estrenada finalmente en el año 2003. El resultado ineludible de esas caóticas sesiones furtivas fue un cóctel sonoro que desafiaba a cualquier categorización estricta de la época. Mientras la escena nacional de aquel entonces se debatía duramente entre la pesadez hegemónica del nu metal, la crudeza directa del punk y las nacientes bandas alternativas que buscan la ansiada profesionalización, Amongelatina apostó sin ningún tipo de miedos por una mezcla marciana y sumamente colorida. Cruzaron sin complejos el sonido lo-fi de factura casera, la bossa nova, el easy listening y la experimentación psicodélica. "Quizás nosotros estábamos tratando de sonar como Babasónicos, pero sonaba mucho más artesanal y a la vez tenía mucho de punk", reflexiona el vocalista sobre este experimento que aderezaron sin complejos con teclados análogos y flauta traversa.

 

Hoy, 23 años después, la banda regresa a los escenarios para cobrar su merecida revancha. Este viernes 28 de agosto, el escenario del Bar de René será el epicentro de un reencuentro histórico donde interpretarán íntegramente su debut discográfico, hito que servirá además como marco para el lanzamiento de la reedición en formato físico editada por Beast Discos. Este regreso trasciende lo netamente musical, apelando a un vínculo que sobrevivió al tiempo y a la precariedad de sus inicios: "Vivíamos de todo ahí [...] y éramos como una familia", reflexiona Pedro Pablo Silva sobre esa época fundacional que hoy los vuelve a reunir. "Al reencontrarnos la verdad es que ha sido como si no hubiera pasado el tiempo".

 

En la antesala de este significativo hito en vivo, que moviliza tanto a los melómanos de la vieja escuela como a nuevas generaciones de oyentes curiosos, Pedro Pablo Silva y Max Feller desmenuzan detalladamente las anécdotas de un disco que, a punta de pura intuición musical, desparpajo escénico y una genuina camaradería a prueba de balas, terminó convirtiéndose en un respetado secreto a voces del underground santiaguino, resistiendo incólume la implacable prueba del paso del tiempo.

 

- A 23 años de la salida oficial de "Saunacabaret", volver a ensayar y desmenuzar las canciones obliga a escuchar todo en estricta retrospectiva. ¿Qué detalle o decisión de producción redescubrieron hoy en la sala de ensayo que le hizo pensar en la genialidad o locura que fue grabar de esa forma?

- Pedro Pablo Silva: Es bien divertido analizarlo ahora, porque cuando nosotros partimos con el proyecto original nos definíamos ante la gente como una banda de "rock pop". Nosotros queríamos derechamente hacer pop y era una época, a fines de los noventa y principios de los dos mil, en que era muy mal visto hacer pop; la regla dictababa que o eras del circuito punk o eras un metalero acérrimo. Acá en Chile, en general, el pop no era un género bien visto por la escena independiente y uno no lo podía decir con orgullo, pero nosotros lo decíamos igual. Ahora uno escucha el disco completo y te das cuenta de que, paradójicamente, no era pop en absoluto. Es una suerte de popurrí de muchísimos géneros, súper indie, con un sonido extremadamente lo-fi, producto de que en esa época costaba mucho más grabar de manera profesional.

 

- Pocas agrupaciones chilenas lograron encapsular estilos tan dispares sin perder el rumbo. Teniendo una instrumentación tan nutrida, ¿cómo era la dinámica real para lograr que este cóctel inclasificable conviviera en armonía sonora?

- Max Feller: En su origen, Amongelatina era una banda que partió súper influenciada por toda la corriente de la música easy listening. Buscábamos intencionalmente sonoridades bien particulares y lo que nos gustaba también era que ese cruce siempre chocaba con una actitud y una sonoridad bien punk para tocar. Hacíamos música relativamente sencilla, pero teñida con estos sonidos extraños, muy influenciados en ese momento por agrupaciones europeas como Air, utilizando sintetizadores análogos, órganos y hasta flauta traversa.

- Pedro Pablo Silva: La verdad es que fue todo súper apurado. Teníamos los planes de grabar, pero al irse la mitad de los integrantes tuvimos que rearmar el grupo sobre la marcha en esos meses del año 2002. Creo que en el momento no nos dimos ni cuenta de cómo cuajó el sonido. Max tenía la gracia enorme de que manejaba súper bien los teclados análogos, sacaba audios que para mí eran imposibles de entender. Por su parte, el Cote era súper prolijo y sencillo con el bajo, no se complicaba jamás. Además, desde fines de los noventa hasta el 2004 uno escuchaba bandas como Stereolab, Pulp o Bauhaus, agrupaciones cuyas tendencias eran tantas que las bandas ya no sabían cómo distinguirse visualmente unas de otras y por eso se vestían de colores llamativos. En medio de todo ese ecosistema creativo, la fusión de Amongelatina nos pareció totalmente lógica.

 

- Hablando del peso del sonido análogo, Max, a fines de los noventa aprender a sacarle trote a un sintetizador sin las facilidades digitales de hoy debió ser un ejercicio de ensayo y error constante.

- MF: Fue un proceso brutal. Cuando empecé con este instrumento tan extraño fue más o menos por el año 1999. Hay que pensar que en esa época ni siquiera existía YouTube o los tutoriales en línea. Yo compré el aparato de manera totalmente instintiva y venía sin ningún tipo de manual de instrucciones. El sintetizador de este tipo tiene la inmensa complejidad de que obliga al músico a ser programador del sonido y, al mismo tiempo, tener que tocar el teclado; tienes literalmente dos instrumentos fundidos en uno solo. No había dónde ni con quién aprender formalmente. En internet encontrabas un par de foros muy escondidos, pero todo el conocimiento se basaba estrictamente en ir experimentando a ciegas con el instrumento en la casa. Me pasaba viendo qué ocurría exactamente cuando movía una perilla específica y cómo cambiaba la onda al ajustar la otra. Me demoré fácilmente dos o tres años de práctica diaria solo para lograr entender a fondo cómo funcionaba el teclado y poder sacarle los timbres que buscábamos.

 

- Mencionan reiteradamente en los inicios de la banda a Marcel Molina, una figura experimentada del circuito penquista. ¿Qué tan fundamental fue su visión directiva para que ustedes lograran encaminar profesionalmente el proyecto original?

- PPS: En lo personal, la presencia de Marcel fue un pilar súper formador y clave. Piensa que cuando yo recién llegué a integrarme a este proyecto musical tenía solo 19 años y él ya tenía 28. Marcel venía de tocar con Los Santos Dumont, había estado en los inicios de El Club y antes de eso tenía la experiencia inmensa de haber tocado en Emociones Clandestinas. Él ya poseía todo un bagaje profesional armado y conocía a actores de la industria que para mí resultaban inalcanzables. Para mí, a esa corta edad, todo se resumía simplemente a enchufar la guitarra y tocar, no entendía que detrás de una banda había que organizarse, gestionar cosas y tener disciplina. Tocar en vivo a su lado me enseñó muchísimo sobre cómo es realmente sostener una banda en el tiempo, generó un impulso que me ahorró muchos años de errores que hubiese cometido armando un proyecto yo solo desde cero.

 

- Este hito en el Bar de René trae consigo la importante reedición en formato físico de "Saunacabaret" de la mano del sello Beast Discos. ¿Qué valor histórico y emocional le otorgan a saldar esta deuda tangible con el público?

- PPS: Nosotros le agradecemos de manera eterna al equipo de Beast Discos, que nos pidieron sumar nuestro catálogo a su sello y siempre nos han apoyado enormemente. Pero te voy a contar un secreto técnico de por qué hacer esta reedición física era tan urgente y necesario para la supervivencia de la obra: en la época original en que lanzamos "Saunacabaret", si una banda independiente quería mandar a fabricar copias físicas reales de su música, los tirajes te exigían miles de copias de fábrica y el costo económico era altísimo. La única alternativa viable que ocupábamos casi todas las bandas era ir fabricándolos de a poco en formatos mucho más baratos y caseros. El grave problema de eso es el paso del tiempo. Hace poco desempaqueté en mi casa las últimas tres copias originales del disco que conservaba guardadas de esa primera partida, las metí en mi reproductor de discos... y simplemente ya no suenan, el material se degradó por completo. Por eso este relanzamiento es fundamental, porque vamos a entregar por fin discos prensados de altísima calidad que van a seguir sonando perfectos de aquí a veinte años más, salvando nuestra música del olvido.

 

Nicolás Ramírez Rioseco
Foto: Ignacio Orrego (Fotorock)

 

¿Quieres asistir a la cita de este viernes 28 de agosto, en Bar de René? Participa por invitaciones:

- Sigue a Rockaxis en Instagram.
- Comparte en tus redes sociales la reciente revista #Rockaxis278: https://revista.rockaxis.com/reader/edicion-278
- Corrobora los pasos anteriores escribiendo a concurso@rockaxis.net con tus datos (nombre y RUT).