Francisca Valenzuela

2026. Fantastic Records

 

Con el paso de los años, cada artista suele encontrar en su propia vida el material para alimentar su obra. En "Adentro", su anterior álbum, Francisca Valenzuela convirtió las rupturas amorosas en el eje de un trabajo marcado por una atmósfera más melancólica que la de sus producciones anteriores. Ahora, tras convertirse en madre por primera vez, la cantante y compositora chilena vuelve a mirar hacia su propia experiencia para construir "MALDITA", su séptimo álbum de estudio y probablemente el trabajo más personal de su carrera.

 

A lo largo de 30 minutos, Valenzuela se adentra sin demasiados filtros en las contradicciones de esta nueva etapa, abordando la maternidad desde un lugar alejado de cualquier idealización. Todo esto se encuentra acompañado por una producción que, sin abandonar del todo los códigos que han caracterizado su trayectoria, adopta una oscuridad que funciona como un reflejo de su mundo interior que atraviesa el disco. La canción que abre y da nombre al disco, en apenas dos minutos y cuarenta segundos, Valenzuela convierte la canción en un desahogo frontal, descargando su frustración contra su situación presente y también contra aquello que la precede, dándonos de entrada con el tono que nos encontraremos durante el resto del álbum. Esa sensación se extiende hacia 'SOS', donde aparecen ciertos matices relacionados con el síndrome del impostor. Musicalmente, la canción puede remitir a la época de "Buen Soldado", aunque aquí aquella energía aparece revestida de una atmósfera considerablemente más oscura.

 

La cantante continúa profundizando en ese ejercicio de sinceridad en ‘Malacara’, donde abandona cualquier intención de fingir que todo está bien. ‘Levemente Infeliz’ acelera el pulso y ofrece un cambio de dinámica antes de que ‘Debería Tomar Más Agua’ vuelva a bajar las revoluciones. Esta última es, quizás, una de las apuestas más particulares del álbum. Construida como un spoken word, Valenzuela enumera preocupaciones, cansancio y las pequeñas dificultades que acompañan la maternidad primeriza. A simple escucha puede parecer deliberadamente caótica, pero el arreglo orquestal que la acompaña termina por darle sentido a ese aparente desorden, convirtiéndolo en uno de los pasajes más interesantes del trabajo.

 

Ese desahogo continúa en 'EXTRACTO', donde una base electrónica que parece extraída de la banda sonora del film "Clímax", de Gaspar Noé, acompaña una letra construida alrededor de los horarios y rutinas que impone la vida con un lactante. Hacia el tramo final, el álbum se adentra todavía más en los conflictos personales de su autora. 'BUGAMBILIA' aborda directamente la depresión posparto y se convierte en uno de los momentos más impactantes del recorrido. Un estribillo musicalizado por un piano, ejecutado con golpes secos, se combina con arreglos orquestales que construyen una atmósfera casi delirante, reforzando así la sensación de desorientación que atraviesa la canción. En contraste, 'NACÍ NECESITÁNDOTE' dirige la mirada hacia su primogénito y hacia las emociones provocadas por su nacimiento. Finalmente, 'KOMOREBI' introduce una luz distinta, adoptando un tono más optimista y se acerca a la autoaceptación, aunque sin desprenderse por completo de las sombras musicales que recorren el álbum.

 

"MALDITA" ocupa así un lugar particular dentro de la discografía de Francisca Valenzuela. Desde su portada, con un retrato de la cantante en primerísimo primer plano, de mirada perdida y deliberadamente degradado en su calidad de imagen, el álbum parece advertir que aquí no hay intención de esconder demasiado, resultando un trabajo construido por una autora que decide mostrar su experiencia tal como es, incluso cuando aquello implica exponer sus partes menos amables.

 

Durante sus doce canciones -todas, salvo una, con una duración inferior a los tres minutos- el foco está puesto principalmente en las letras, donde decanta el sello que define este álbum. Si a lo largo de su carrera ha demostrado ser una compositora sólida, en "MALDITA" esa capacidad queda subordinada a la necesidad de expresarse, algo que suele quedarse relegado ya que muchas veces la industria prioriza satisfacer al oyente en desmedro de las intenciones del autor. Y en esta oportunidad. más que perseguir el próximo gran sencillo radial o construir canciones diseñadas para agradar, Francisca Valenzuela parece haber utilizado este álbum como un espacio de desahogo, aceptando incluso el riesgo de incomodar, imponiendo, ante todo, un notable ejercicio de honestidad.

Raúl Escárate