TR/ST: Oscuridad, sintetizadores y una conexión hipnótica

Jueves 5 de noviembre, 2026
Blondie, Santiago

La música electrónica ha encontrado distintas maneras de explorar las emociones humanas, pero pocas propuestas han conseguido establecer una relación tan particular entre la melancolía y el baile como TR/ST. Nacido en Toronto en 2010, el proyecto canadiense liderado por Robert Alfons construyó una identidad que combina synthpop, darkwave, postpunk y electrónica experimental, desarrollando un sonido reconocible por sus sintetizadores envolventes, bajos profundos y una interpretación vocal que oscila entre la vulnerabilidad y la intensidad.

 

Desde su debut con "TRST" (2012), pasando por "Joyland" (2014), las dos entregas de "The Destroyer" (2019) y "Performance" (2024), Alfons ha consolidado una trayectoria que encuentra en la oscuridad un espacio para expresar emociones. Después de más de quince años de carrera, finalmente llegó el momento de encontrarse con el público chileno, en una presentación realizada el jueves 5 de noviembre en Blondie, uno de los recintos más representativos de la cultura alternativa de Santiago.

 

 

La jornada comenzó con De Lein, proyecto encabezado por la cantante chilena Aline González, originaria de Chiloé, cuya propuesta combina electropop, sintetizadores y sonoridades oscuras. Desde sus primeros momentos consiguió despertar el interés de quienes comenzaban a llegar al recinto, construyendo progresivamente una conexión con el público. A medida que avanzaba su repertorio, los diferentes ritmos, texturas y estilos cautivaron a los asistentes, quienes respondieron con creciente entusiasmo. Lejos de limitarse a cumplir con el papel de apertura, De Lein ofreció un espectáculo sólido y entretenido, demostrando personalidad y capacidad para conectar incluso con quienes desconocían su música. Una destacada presentación que reafirmó la importancia de entregar visibilidad a las propuestas nacionales dentro de la escena alternativa.

 

Pasadas las nueve de la noche, Robert Alfons apareció sobre el escenario acompañado por Romain Barry, encargado de los teclados y sintetizadores, dando forma a una presentación que apostó por la intensidad sonora desde una configuración instrumental reducida. Las secuencias electrónicas, los bajos profundos y las distintas capas de sintetizadores adquirieron protagonismo, mientras la característica voz de Alfons se convertía en el principal vehículo emocional. 'Bicep' marcó el inicio de un recorrido por las diferentes etapas del proyecto canadiense, seguida por la inédita 'Gooner', que permitió conocer parte de su presente creativo. Posteriormente, 'Bulbform', una de las composiciones fundamentales de su obra debut, terminó por consolidar la conexión con una audiencia que llevaba años esperando este encuentro.

 

 

La presentación continuó con 'Geryon' y 'Chrissy E', manteniendo ese contraste entre melodías sombrías y ritmos diseñados para el movimiento. Uno de los principales atributos de TR/ST es precisamente su capacidad para transformar la inquietud y la melancolía en canciones que invitan a bailar, algo reflejado especialmente con 'Gloryhole' y 'F.T.F.'. La interpretación de Alfons, con su característica voz grave y sus cambios de registro, aportó una dimensión emocional que trascendió las bases electrónicas, mientras Barry sostenía la estructura sonora mediante sus sintetizadores. Por momentos, la música parecía conducir al público hacia un estado hipnótico, donde las distintas capas electrónicas se fundían con la energía de la audiencia.

 

Con 'Rescue, Mister' y 'Capitol', el espectáculo continuó explorando diferentes etapas de su discografía, mostrando cómo el proyecto ha evolucionado sin abandonar su identidad. 'The Shore' aportó una sensibilidad más introspectiva antes de presentar 'Possession', otra composición inédita que confirmó que esta gira también funciona como una oportunidad para introducir nuevas ideas musicales. El equilibrio entre pasado y presente resultó uno de los aspectos más interesantes del repertorio, evitando que la presentación se transformara exclusivamente en un ejercicio de nostalgia.

 

Uno de los momentos más particulares llegó con las interpretaciones acústicas de 'Heaven' y 'Are We Arc?', que permitieron apreciar las composiciones desde una perspectiva más íntima. Al reducir la intensidad electrónica, las melodías y la expresividad vocal adquirieron mayor protagonismo, demostrando que detrás de los ritmos bailables existe un trabajo compositivo capaz de sostenerse desde la sencillez. Este contraste entregó dinamismo al espectáculo, generando una pausa emocional antes de regresar a las pulsaciones que dominaron buena parte de la jornada. El regreso a los sonidos más característicos llegó con 'Candy Walls', seguida por 'Shoom', una de las piezas esenciales del catálogo de TR/ST y un recordatorio de la importancia de su primer álbum. La intensidad continuó creciendo con 'Sulk', cuya combinación de sintetizadores y melodías oscuras reforzó la conexión entre el escenario y la pista de baile.

 

 

Finalmente, 'Gone' puso término al bloque principal, cerrando un recorrido entre la electrónica más contundente y los pasajes introspectivos. Sin embargo, todavía quedaba espacio para un último encuentro. El regreso al escenario comenzó con una versión acústica de 'Iris', entregando otro momento de cercanía antes de recuperar la energía con 'Dressed for Space', una de las composiciones más reconocibles de su repertorio. La canción sintetizó buena parte de los elementos que explican el atractivo de TR/ST: melodías envolventes, ritmos irresistibles y esa oscuridad que convive con el deseo de bailar. El cierre definitivo llegó con 'Peer Pressure', poniendo punto final a una presentación que recorrió distintas etapas de una trayectoria musical tan particular como coherente.

 

Más allá de la selección de canciones, destacó la capacidad de TR/ST para sostener un espectáculo intenso desde una propuesta instrumental aparentemente sencilla. La presencia escénica de Alfons, su interpretación vocal y el acompañamiento de Barry demostraron que la fuerza de una presentación no depende necesariamente de una producción monumental, sino de cómo sus elementos consiguen relacionarse. Ambos músicos construyeron una atmósfera envolvente que funcionó tanto desde la escucha atenta como desde el movimiento. Su primera visita a Chile terminó convirtiéndose en un encuentro entre una propuesta musical con identidad propia y un público que llevaba años esperando vivirla en directo. Blondie proporcionó el escenario adecuado para una jornada donde la nostalgia, la melancolía y el baile encontraron un punto de equilibrio. Con una destacada apertura nacional y un repertorio que repasó buena parte de su historia, Robert Alfons y Romain Barry demostraron que la oscuridad también puede ser un espacio de celebración colectiva, haciendo justicia a la espera de sus seguidores chilenos.

 

Matias Arteaga S.
Fotos: Cristian Porras