Rockout 2026: Esto no es sólo musiquita

Sábado 25 de abril, 2026
Estadio Santa Laura, Santiago

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Costó mucho que se volviera a gestar un festival predominado por el punk, pero Rockout lo hizo posible. Contra viento y marea, se tomó está bandera y decidieron sacarla a flote, con un cartel que juntó varios estilos y donde la lucha y resistencia eran las principales consignas.

Desde temprano, el Estadio Santa Laura comenzó a recibir -en sus canchas laterales- un público que llegaba con una idea clara: vivir una jornada marcada por el punk, el hardcore y sus distintas variantes. Desde los primeros momentos ya se percibía una energía distinta, con asistentes completamente encendidos, movimiento constante y una respuesta inmediata a cada banda que subía al escenario.

 

Mano de Obra
No les tocó fácil, con el sol justo arriba de nosotros y los primeros en abrir. Uno de los nombres obligatorios del hardcore chileno en la actualidad salió con esa fuerza que los distingue a relucir todo su desplante ante cientos de fanáticos que llegaron desde temprano y poco a poco se fueron entregando a sus letras, sus riffs y breaks.

Javier Martínez no sólo es el que da voz y anima al público, sino que da el tono de la jornada, destacando la importancia de la resistencia, la lucha de clase y la defensa de los obreros. Motivos que se repetirán con todas las bandas y que Mano de Obra han hecho una de sus principales banderas de lucha, haciendo que cada vez más crezca ese mensaje mientras suenan 'Vida Sin', 'Fulgor' o 'No Sirve Sin Dolor'. Un show breve, pero con una potencia destacable y que sentó el estándar de aquí en adelante, resaltando el prometedor festival que se nos viene.

 

Tenemos Explosivos
El escenario 1 arrancó la jornada con Tenemos Explosivos, quienes se encontraron con un público que ya los apoyaba desde temprano. Con años de trayectoria sobre escenarios, el grupo mostró oficio y una conexión inmediata con la audiencia, que respondió con saltos y coros desde los primeros minutos. Desde 'La Libertad Absoluta y el Terror', 'Uroboros' y 'Cuerpo al Aire', el set mantuvo un pulso firme, reforzado por 'El Perro Volodia’ y 'Agamenón', consolidando una presentación sólida desde el inicio del festival.

 

Machuca
Tercer golpe de la jornada viene de un clásico del punk nacional, donde los históricos Canessa y Basura despliegan todos sus éxitos con la frase "Un, dos, tres. ¡va!" y que nos regresó a la década de los 90, mientras 'Mi Callejón' dio la apertura de un setlist que invitó a cantar y moshear mientras el sol aún se posaba encima de los asistentes.

Siempre fiel a su estilo y forma, 'Olvidando', 'Ella' y 'La Bala de la Suerte' son sólo parte del repertorio que los penquistas traen a sus amigos. Un espectáculo cercano, fraterno, pero eso no significa que sea menos intenso, donde su golpe final trajo el primer gran mosh de la jornada de mano de 'Corazón Desilusionado' y el canto al unísono de todos los presentes con los himnos 'Desde Mi Ventana' y 'Al Patíbulo'. Demoledores como siempre y dejando muy en alto la bandera del punk nacional que pese al tiempo resiste y sigue encantando a nuevas generaciones, además de lo inoxidable de sus letras clásicas.

 

A.N.I.M.A.L.
Con más de tres décadas de trayectoria, A.N.I.M.A.L. subió al escenario reafirmando una relación de larga data con el público chileno. Lo suyo fue un show sólido y directo, marcado por riffs pesados, groove constante y un fuerte contenido social, elementos que han definido su identidad desde sus inicios y que siguen vigentes en vivo.

El repertorio contó con 'Sol', 'Solo Por Ser Indios', 'Milagro' y 'El Nuevo Camino del Hombre', todos recibidos con fuerza por el público. También hubo espacio para covers, como 'Fuerza Para Aguantar' -versión en español de 'Strength to Endure' de Ramones- y 'Cop Killer' de Body Count, reforzando el vínculo generacional presente en su música. Como guiño final, la banda dejó abierta la posibilidad de regresar este año para celebrar los 30 años de su emblemático disco "El Nuevo Camino del Hombre".

 

Los KK
Refuerzo de último minuto y vaya forma de hacerse con el escenario. Los KK Urbana, un histórico del punk nacional, atendió el llamado de un festival que se estaba consagrando como un bastión del punk y sobre todo nacional, por lo que lo que Carlos Kretschmer y su pandilla no dudaron en tomar los instrumentos y llegar con una mochila plagada de éxitos.

'No Eres Nada' fue el inicio de y cierre de un show redondo, donde el sonido crudo y las consignas sociales se tomaron la explanada al ritmo de 'Estado Decadente', 'Anti-Fuerza Pública', 'Imperio' e 'Hijos de la Mierda'. Clásicos, y unos cuantos singles más nuevos, que fueron coreados por un recinto que cada vez va atrayendo más gente y que culmina un espectáculo que destaca al punk nacional, que superó con creces un número internacional, y llamó a la resistencia y el apoyo mutuo, destacando una frase clave para esta jornada, "esto no es sólo musiquita", que se llevó todos los aplausos a esa hora de la tarde.

 

2 Minutos
La conexión entre 2 Minutos y el público chileno volvió a quedar en evidencia en un show que combinó masividad, cercanía y pura energía punk. Con una trayectoria que habla por sí sola, la banda argentina no necesitó mayores introducciones para desatar la respuesta inmediata de un público que ya sabía a lo que iba.

El set estuvo cargado de clásicos que desataron pogos y coros colectivos de principio a fin. Canciones como 'Aeropuerto', 'Vago', 'Piñas Van, Piñas Vienen', 'Borracho y Agresivo', 'Amor Suicida', 'Lejos Estoy' y 'Ya No Sos Igual' marcaron una presentación frenética, donde cada tema fue recibido como un himno coreado por generaciones, manteniendo una energía constante tanto arriba como abajo del escenario.

Lo de 2 Minutos ya trasciende lo musical: hay una historia construida a pulso con Chile, donde cada visita se vive como un reencuentro. El Mosca y compañía no necesitan reinventarse, porque su valor está justamente en esa honestidad y en un repertorio que el público siente propio, manteniendo intacta una conexión que pocas bandas logran sostener con el paso del tiempo.

 

Soziedad Alkoholica
Rockout, sigue destacando por su variedad y ahora toca el crossover Thrash de País Vasco. Con el doble pedal marcado, el mosh se desata en los diferentes rincones de la cancha del Santa Laura, mientras los temas como 'Control de Masas' y 'Política del Miedo' van destrozando todo lo que encuentran a su paso. Soziedad Alkoholica está de vuelta y no acepta un no por respuesta, porque vienen a darlo todo y no esperan menos de la gente.

El histórico Juan es nuestro intermediario entre el resto de la banda, quien va dando motivos de lucha ante cada single que van interpretando. Los aplausos no se hacen esperar ante una consigna conjunta que se ha mantenido durante el festival, ese tan necesario llamado a la resistencia y donde singles como 'Ratas', 'S.H.A..K.T.A.L.E' y 'Piedra Contra Tijera' son la chispa que enciende el mosh y el alma de sus seguidores que esperaron este reencuentro por bastante tiempo y que no defraudo en un intenso show de una hora casi exacta.

 

Eterna Inocencia
Uno de los momentos más significativos de la jornada llegó con Eterna Inocencia, quienes ofrecieron un show cargado de emoción y sentido de comunidad. Más que un concierto, lo suyo se sintió como un punto de encuentro, con una conexión evidente entre banda y público.

Canciones como 'Cuando Pasan las Madrugadas' y 'Trizas de Vos' conectaron profundamente con la audiencia, mientras que 'Weichafe Catrileo' elevó el contenido político y social del set. ‘Nuestras Fronteras’, en tanto, reforzó esa idea de colectividad que atravesó toda la presentación, con coros compartidos y una entrega que fue más allá del pogo. Fue, sin duda, uno de los shows más conmovedores del día, tanto por la entrega de la banda como por la respuesta del público, dejando además anunciado su regreso para octubre.

 

Non Servium
Probablemente uno de los puntos más altos de la noche y es que el Oi! Se tomó las calles de Independencia, con los madrileños de Non Servium que despegaron toda su brutalidad con 'Criatura' y 'Tu Ira' en un show que resonó en toda la cancha. Un grito que llevaba toda la rabia contenida ante semanas de reformas y ajustes que afectan a la gente más humilde, pero que también va cargado de esperanza y fuerza de que tarde o temprano todo esto va a cambiar.

La cancha era un escenario apocalíptico y es que entre el fuego de las varias bengalas, el mosh se desataba en el lugar y donde las canciones del conjunto de Madrid eran gritadas al viento como muestra de resistencia y juramento de cual es la lucha a seguir. 'Violencia', 'Antinazis', 'A.C.A.B.' y 'El Espíritu del Oi' fueron sencillos que emocionaron a un público que lucia con orgullos sus poleras, peinados y tatuajes en contra del sistema. Fue un reencuentro necesario, para demostrar que la lucha sigue y la música también, donde el cierre con 'Torpedo' da la ovación final y la promesa de que pronto volverán.

 

La Vela Puerca
En medio de una jornada dominada por la intensidad, La Vela Puerca ofreció un respiro necesario sin perder conexión con la audiencia. Su propuesta, más cercana al rock latino con matices melódicos, permitió bajar las revoluciones en un momento donde parte del público aprovechó de tomar aire tras horas de pogos, sin que eso significara una desconexión total con el escenario.

Lejos de sentirse como un bajón, el set funcionó como un espacio de disfrute más relajado pero igualmente colectivo. 'Por la Ciudad', '...Y Así Vivir' y 'Sin Avisar' fueron coreadas con fuerza, manteniendo la conexión con un público que, incluso en un registro más contenido, siguió respondiendo.

 

Bad Religion
Uno de los headliners de la jornada. Entre las sombras y sin pausas uno a uno comienzan a salir al escenario. Los liderados por Greg Graffin están nuevamente en suelo chileno, en un momento en que son más necesarios que nunca y con 'Recipe For Hate' y 'Them and Us' comienzan un muy esperado reencuentro.

A diferencia de las otras bandas, no hay mensajes políticos explícitos, sólo la música y las letras que durante años han criticado a la sociedad y que buscan despertar algo en sus auditores para motivar el cambio. Cada canción es una inyección de adrenalina, y eso pese a que el sonido está más bajo de lo esperado, Bad Religión suena con una clase y una elegancia ejemplar en la guitarra de Brian Baker. Uno a uno caen los clásicos como 'Do What You Want', '21st Century (Digital Boy)' e 'I Want To Conquer the World' que van desplegando las primeras bengalas de su set.

Bad Religion repasa gran parte de su catálogo, son ovacionados tras cada uno de sus clásicos y ríen ante la euforia y locura de los presentes. Graffin trata de hablar lo que más puede en español, pero acá el idioma común son las canciones, sobre todo las clásicas como 'Atomic Garden', 'No Control', 'Suffer' e 'Infected'. La calidad de los californianos es innegable, y entre himnos que marcaron generaciones nos recuerdan el tras fondo de todo esto, donde 'Punk Rock Song' y 'You' nos devuelven a esa lucha y resistencia que se está dando en Chile y el mundo, son nuestros himnos de guerra, nos dan valentía para enfrentar al sistema y 'Fuck Armageddon... This Is Hell', 'Sorrow' y 'American Jesus' culminan su presentación con el lema "Piensa por tu cuenta" desplegado en las pantallas, porque no sólo se trata de dar un show de la mejor calidad posible en el punk, sino que también de recordarnos de donde viene la lucha, de uno mismo cuando empiezas a cuestionarte lo que pasa a tu alrededor.

 

Evaristo
El cierre de la jornada quedó en manos de Evaristo Páramos, una de las figuras más influyentes del punk en español, quien actualmente atraviesa una etapa marcada por su gira de despedida. Su regreso a Chile no pasó desapercibido, especialmente considerando sus recientes presentaciones en el país, reafirmando un vínculo que se ha construido con los años a base de discurso, actitud y canciones que siguen vigentes.

Sobre el escenario, Evaristo se mostró fiel a su esencia, manteniendo una postura frontal y sin filtros, donde lo político y lo musical conviven de forma natural. Su presencia, más allá de lo estrictamente sonoro, cargó con ese peso simbólico de estar frente a una figura que nunca ha suavizado su mensaje, conectando con un público que no solo corea canciones, sino también ideas. El repertorio recorrió distintas etapas de su carrera, incluyendo material de La Polla Records, Gatillazo y otros proyectos, con canciones como 'Salve', 'Ellos Dicen mierda' y 'Esclavos del Siglo XXI', desatando una respuesta inmediata. Uno de los momentos más tensos llegó antes de 'Mucha Muerte', cuando problemas técnicos generaron incertidumbre entre los asistentes, recordando episodios pasados en el país. Sin embargo, la situación se resolvió con rapidez, permitiendo que el show continuara sin mayores interrupciones.

A pesar de lo acotado del set, la intensidad nunca bajó. Hubo pogo, coros y una entrega total por parte del público, que vivió cada canción como si fuera la última. Con esto, el RockOut Fest llegó a su fin dejando una jornada marcada por la energía, la carga emocional y una conexión constante entre bandas y asistentes, donde cada presentación aportó su propia identidad dentro de una misma energía.

Con una sociedad altamente dividida y con reformas que están impactando a diario a una clase obrera, más que nunca se requiere ese mensaje del punk, esa fraternidad que se nos ha escapado, esas canciones que te invitan a pensar por ti mismo, a mirar a tu alrededor y decir qué es lo que está mal. Rockout congregó varias agrupaciones de diferentes estilos, pero que casi como si se pusieran de acuerdo dirigieron sus mensajes a la resistencia, la fraternidad, el apoyo y el desear un mundo mejor. Tuvo a las nuevas generaciones dando la pelea desde el comienzo, pero también a las leyendas mostrando que aún queda mucho por lo que seguir luchando.

Porque en un mundo donde pueblos enteros yacen bajo los escombros del imperialismo, donde tu felicidad está condicionada por las altas horas de trabajo para llegar a fin de mes y donde algunos discuten como una solución puede ser quitarle derechos de alimentación y educación a los niños para salvar los bolsillos de unos pocos, es que más que nunca se necesita la unión, la resistencia y recordar que a veces sólo se necesita un canción de punk (o hardcore, o metal, o rock) para cambiarte a ti y al mundo.

Felipe Pino Guerrero
Luciano Van Gatti
Fotos: Hernán Urtubia