Adelaida

2026. Hiss Records

A tres años de su último lanzamiento, Adelaida continúa consolidándose como una de las propuestas más consistentes del rock alternativo chileno. Con "Superclub", su sexto álbum de estudio, la banda vuelve a demostrar un equilibrio entre evolución y coherencia, condensando en catorce canciones todo aquello que ha definido su identidad durante los últimos años y una intensidad que nunca pierde de vista la emoción.

 

Este trabajo representa un paso importante en la forma de trabajar de la banda. Compuesto a distancia entre Concepción y Santiago y producido de manera independiente por Jurel Sónico junto al resto de la formación, el proceso permitió que las canciones fueran creciendo sobre una constante retroalimentación hasta alcanzar una producción sólida. La posterior participación del productor estadounidense Chris Koltay en la etapa final aportó una mezcla que potencia el carácter expansivo del disco sin sacrificar el sonido que siempre ha acompañado al cuarteto.

 

Desde los primeros segundos de 'Hundido' queda claro que la banda no pretende perder el tiempo. Una introducción explosiva desemboca rápidamente en un muro de guitarras donde se encuentran el shoegaze y un aura nostálgica, sostenidos por el efectivo diálogo vocal entre Jurel Sónico y Anke Steinhofel. Esa dinámica se mantiene en 'Superclub', donde el noise adquiere un protagonismo absoluto y los registros más agresivos de Jurel terminan por reforzar el carácter de la propuesta. Sin embargo, "Superclub" encuentra buena parte de su riqueza en la manera en que alterna intensidad y contemplación. 'Otra Forma' y 'Eterno' desaceleran el pulso sin perder tensión emocional, construyendo un ambient cargado de melancolía donde las guitarras se transforman en el principal vehículo expresivo. En ese terreno destacan especialmente la interpretación de Joaquín Roa que construye un dinamismo sublime a lo largo de estos tracks.

 

Cuando el disco vuelve a endurecer su sonido, lo hace con absoluta convicción, en 'Morder' la intensidad crece progresivamente hasta convertirse en una descarga de energía donde los arreglos de cuerdas aportan una dinámica hipnótica, mientras que 'Orates' y 'Sangriento' vislumbran la faceta más agresiva de la banda. En esta última, el shoegaze se mezcla con una estética que hace inevitable recordar el hardcore melódico de los 90 y 2000.

 

En el tramo final aparecen algunos de los momentos más introspectivos del disco. 'Invisible' vuelve a explotar la química entre las voces de Jurel y Anke en una composición de carácter casi cinematográfico, mientras que 'Nadie Más' cede completamente el protagonismo vocal a Steinhofel, quien entrega una de las interpretaciones más delicadas del disco. Más adelante, 'Suspendido' incorpora ciertos matices de stoner rock antes de que 'Cordillera' saque a relucir el trabajo de Tomás Pérez en la batería que es imposible de no destacar. Finalmente, 'Cielo Rosa' cierra el recorrido con una calma apenas aparente, manteniendo las texturas ambientales que atravesaron todo el álbum antes de sorprender con una suerte de pista oculta que presenta una breve pieza acústica de 'Eterno', reforzando la sensación de estar frente a una obra cuidadosamente pensada como un todo.

 

En "Superclub", Adelaida recalca una fortaleza que no reside únicamente en el volumen de sus guitarras o en la contundencia del noise, sino también en su capacidad para construir atmósferas, administrar las dinámicas y encontrar belleza dentro de la distorsión. El resultado es un álbum que respeta las coordenadas que han definido su trayectoria, pero que al mismo tiempo amplía su lenguaje con una naturalidad que confirma por qué Adelaida sigue siendo una de las referencias nacionales más sólidas del rock alternativo.

Raúl Escárate