Kortatu

1985. Soñua

Su debut homónimo instaló a Kortatu como una banda incómoda para el poder, capaz de convertir la denuncia, el baile y la confrontación en un mismo gesto musical.

Además de ser el inicio de su discografía, este trabajo marcó una irrupción decisiva dentro del punk estatal de los años ochenta. Funciona como un golpe frontal que mezcla punk, ska y actitud callejera para articular un discurso político urgente, profundamente vinculado al conflicto social del País Vasco, pero con una energía que logra trascender su contexto inmediato. Todo se mueve con una intensidad contagiosa desde el inicio. Las canciones avanzan rápidas, sostenidas por ritmos bailables que contrastan con letras cargadas de tensión, denuncia y una ironía afilada. Kortatu convierte la protesta en movimiento, en pogo y en baile, sin diluir el contenido político, demostrando que la música combativa también puede ser festiva sin perder profundidad ni convicción.

El disco captura el pulso de una juventud atravesada por la represión, la precariedad y la presencia constante del aparato policial y militar. Las letras no se construyen desde la distancia ni desde el análisis académico, sino desde la experiencia directa de la calle, con un lenguaje simple, reconocible y colectivo. Esa cercanía es una de las claves de su impacto, transformando las canciones en consignas compartidas más que en relatos individuales.

Parte de su carga simbólica se intensificó con el episodio que rodeó a una de sus canciones más conocidas, 'Sarri, Sarri', inspirada en la fuga del escritor y militante Joseba Sarrionandia de la cárcel de Martutene en 1985. Aunque Kortatu no tuvo ninguna participación directa en la evasión, la banda fue señalada mediáticamente y asociada al hecho, reforzando su imagen de grupo incómodo y subversivo para el Estado. Lejos de desmarcarse, el grupo asumió esa tensión como parte de su identidad, confirmando que su música no estaba pensada para la neutralidad ni la conciliación.

Musicalmente, el álbum destaca por su frescura y su inmediatez. No hay búsqueda de perfección técnica ni pulido excesivo, sino una urgencia constante por decir y tocar ahora. Las influencias del punk británico y del ska se integran de forma natural, dando forma a un sonido propio que más tarde sería fundamental en la consolidación del rock radical vasco. Escucharlo hoy es enfrentarse a una obra que conserva intacta su vitalidad política y sonora. Junto con ser un documento de época, sigue funcionando como una invitación a la desobediencia, al ruido y a la organización colectiva, recordando que la música también puede ser un espacio real de agitación, memoria y resistencia.

Rodrigo Lautaro