Los arcanos mayores de Melissa Aldana

Reconocida como una de las voces destacadas del jazz actual, la música de la saxofonista Melissa Aldana hace tiempo ha traspasado las fronteras de nuestro país, para instalarse con peso propio en la escena jazzera mundial. Sintomático de esto último, es su inclusión, nada más ni nada menos, que en el fundamental sello Blue Note, etiqueta con la que editó su más reciente disco “12 Stars”.

 

Radicada en Nueva York hace más de una década y con una carrera que no ha hecho más que crecer con el tiempo desde su debut con “Free Fall” de 2010, la artista llega a nuestro -su- país el próximo 03 de noviembre, para presentar el flamante álbum junto a su cuarteto en el Teatro Nescafé de las Artes, en el contexto de una nueva fecha del ciclo Santiago Fusión. Para conocer más de su presente, del nuevo trabajo y, en general, de sus percepciones sobre el arte y la vida, conversamos desde Nueva York con la compositora, instrumentista, improvisadora y líder de bandas.

 

-Hola Melissa, gracias por tu tiempo. El próximo 03 de noviembre vienes a presentar a Chile tu más reciente disco “12 Stars”. ¿Cómo fue el proceso creativo de este nuevo trabajo, el contexto en el que salieron estas composiciones y la inspiración que hay detrás de ellas? 

 

-La composición del disco se produjo durante la pandemia y coincidió con un proceso personal por el que estaba atravesando. En paralelo, ese proceso personal fue reflejado en mi aprendizaje del tarot. Entonces, empecé a escribir música basada en cada uno de los momentos que estaba viviendo durante ese período. Compuse temas como ‘Falling’, que tiene que ver con cómo viví las cuarentenas o ‘Emilia’, que es un tema inspirado en un sueño en el que tenía una hija. Durante la pandemia también tuve la oportunidad de tomar clases de tarot, entonces escribí muchas canciones inspiradas en los arcanos mayores. Cuando empecé a entrar en la numerología, me percaté de que la carta que me representa en esencia es la Emperatriz y ella tiene una corona de 12 estrellas. En el momento que aprendí todo esto, fue a finales de 2020 y para mí fue una relación con los 12 meses de ese año y los 12 años que estaba viviendo en Nueva York. Por eso el nombre del disco, “12 Stars”. Así que, en general, tiene que ver con un proceso interno, de encontrarse a sí misma, en el que también fueron importantes libros de Carl Jung y Joseph Campbell. La idea de conectarse, del yo, del ego, de los sueños, de la conciencia. Todo ello se relaciona con una temática espiritual, que es lo que está plasmado en el disco. 

 

-¿Qué ha significado para ti debutar en un sello del prestigio y de una importancia histórica tan relevante para el jazz como Blue Note?

 

-Con Blue Note se dio la posibilidad, porque yo había trabajado con ellos en otra banda que se llama Artemis. Gracias a ese proyecto, me conoció la gente del sello discográfico y me dieron la oportunidad de poder grabar el disco con la estética y los músicos que yo quisiera. Fue una oportunidad súper bonita y que valoro mucho, porque la historia de Blue Note es súper importante y porque los músicos que han sido parte del sello, son los que me han formado en la manera en que yo toco. Los artistas más grandes del jazz han sido parte de esa etiqueta. 

 

-¿Cómo ha sido recibido el disco en Nueva York y, en general en Estados Unidos, a nivel de crítica y comentarios especializados, pero también por las audiencias jazzeras de allá?

 

-Lo han recibido muy bien y he tenido muy buenos comentarios. Además, lo he mostrado un montón en vivo. Ahora me voy al estado de Florida acá en Estados Unidos, después estaremos en Australia con la banda, para hacer un recorrido por varias ciudades. Entonces, ha sido una sorpresa muy grata que haya tenido una buena recepción y que le haya gustado a tanta gente que, de alguna u otra manera, ha conectado con la historia y la inspiración del disco, con lo que estoy contando con la música.