Miles Davis

1974. Columbia Records

 

Disco doble de jazz-rock y funk experimental de ciento veinte minutos divididos en ocho psicodélicas pistas, todas derivadas del periodo eléctrico del compositor y trompetista estadounidense Miles Davis (1926-1991). Una de las piezas es descarte de las sesiones del disco “A Tribute to Jack Johnson” (1971), tres son apartados de “On the Corner” (1972) y las restantes cuatro se incluyeron exclusivamente en este “Get Up With It”, en sesiones grabadas desde septiembre de 1973 a octubre de 1974 en el Estudio “E” de Columbia Records en Nueva York y fueron producidas determinantemente por el también estadounidense Teo Macero. 

 

El álbum comienza con la enorme ‘He Loved Him Madly’, grabada en 1974, de más de media hora de extensión y cuyos minutos iniciales son una selva en estado nocturno, de estructura inestable y de timbres sumergidos en una naturaleza misteriosamente adictiva. En la mitad de la pista, y ya dentro de un ritmo funk, irrumpe la trompeta de Miles Davis, amplificada y con su conocido pedal wah-wah, el que deforma y extiende oscura y lisérgicamente su sonido. Rindiendo culto a la sombra entre delicadas percusiones, tres guitarras y la destacada flauta de Dave Liebman, la pieza exhibe distintos fragmentos de un extenso proceso creativo, en una síntesis de su continua explosión.

 

Surge después ‘Maiysha’ y su plácido sonido. Una fiesta de quince minutos también grabados en 1974. Es Miles Davis tocando su desfigurada trompeta, pero, además, el órgano eléctrico, como un soporte psicodélico y epicúreo para una improvisación en clave bossa-nova. Hacia su final, la pista muta en un soul ácido y embriagador, como una playa disolviéndose al caluroso ritmo del sol. La urbana ‘Honky Tonk’ es la única pista grabada en 1970 y es de sucios seis minutos de blues y jazz. 

 

La trompeta de Miles Davis aún suena acústica, libre de efectos eléctricos y presentando una serie de músicos que trabajaron con él luego de que disolviera su brillante Segundo Quinteto a finales de los sesenta y que habían participado en las sesiones del ilustre “Bitches Brew” de ese mismo año. En ella, los teclados de Keith Jarrett y Herbie Hancock participan en las notas de la guitarra eléctrica de John McLaughlin y el saxo de Steve Grossman, mientras Billy Cobham en batería y Arto Moreira en congas y cuica determinan la pista con sus cacofónicas y salvajes percusiones. 

 

Al final del disco uno, aparece ‘Rated X’, de siete minutos, primera de las pistas grabadas en 1972 y que, por tanto, nace de las sesiones que dieron origen al espléndido “On The Corner” del mismo año. Y es que aquel festín fue tan abundante que incluso aquello que no llegó a servirse conservó la misma calidad exquisita del banquete central. Es una pista donde deslumbran dos elementos. Por una parte, lo salvajemente rítmico que se encuentra en la combinación de tabla india de Badal Roy y percusión africana de Mtume, y por otra, el asfixiante sonido del sitar eléctrico de Khalil Balakrishna y de las teclas del órgano eléctrico de Miles Davis. Violentas estridencias drone que se quiebran continuamente, logrando una experiencia caóticamente organizada, fascinante por la paranoia obsesiva que explora. 

 

 

El segundo disco comienza con otro gran arrebato: ‘Calypso Frelimo’ grabada en 1973 y de más de media hora de extensión. Con una urgente base rítmica sobrevolada, primero, por la trompeta con efectos de Miles Davis, luego la flauta impresionista de Dave Liebman y, finalmente, por el free-jazz en el saxo soprano de John Stubblefield. En sus diez minutos, el sonido circula en un reggae o dub experimental, oscuramente lisérgico y con intervenciones notables de Davis. Extensos pasajes solo detenidos cerca del desenlace de la pista al retomar lo rabioso de su inicio. Una banda explorando la posibilidad de un ritmo que sea absoluto. Música revolucionaria dedicada por el trompetista al Frente de Liberación de Mozambique (FRELIMO), movimiento que, en esa misma década de los setenta, pretendía la independencia del país africano frente a Portugal. 

 

Luego aparece ‘Red China Blues’, de cuatro minutos también grabados en 1972. En ellos, se enfrentan la armónica de Wally Chambers y la trompeta de Davis en una sucesión de notas en agresivo contrapunto. Son dos naturalezas distintas en un radical ejemplo de jazz fusión. Después surge la trascendental ‘Mtume’, de quince minutos, grabada en 1974 y nominada en honor al percusionista que ya se ha mencionado. Su sonido destaca por un étnico y potente entramado rítmico, atávico, aumentado por un único acorde o línea de bajo eléctrico de Michael Henderson. Una espesura desde la cual surgen los hipnóticos riffs de las guitarras eléctricas de Pete Cosey y Reggie Lucas, y con un Miles Davis repiqueteando en forma áspera y exaltada. Una pista como ejemplo del fuego final de una grandiosa etapa experimental.

 

Al final surge ‘Billy Preston’, de doce minutos y grabada en 1972. Nombrada de tal forma por el trompetista en su costumbre de bautizar a algunas de sus piezas con nombres de músicos a los cuales admiraba. La pieza es jazz con un groove tan africano como indio. Un elemento tribal que nunca pierde el swing del funk y que cierra el disco con sus exóticas texturas.

 

Miles Davis nunca detuvo su trabajo en estudio desde los primeros años de la década del 50 sino hasta este “Get Up With It” de 1974. Antes, en 1972, había sufrido un accidente automovilístico en el que se rompió ambas piernas. Ya en 1975 y con 49 años, se enclaustraría en su bunker de Nueva York en un espiral de irrevocable autodestrucción. Solo volvería en 1981 en una nueva etapa decididamente distinta. Este año 2026 se cumplen 100 años desde su nacimiento. Miles Davis se escribe con todas las letras que la palabra Música y con todas las letras de Música puede escribirse Miles Davis.

 

Carlos Navarro A.