Shinigami: Los amigos que hicimos en el camino

Publicado originalmente en revista Rockaxis #277, julio de 2026.

 

Como un destello de luz desde el sur de Chile emerge Shinigami, banda chillaneja que destacó en la primera mitad de este 2026 con “11:11”, su primer larga duración. Con nueve canciones y un trabajo colectivo formidable, el quinteto se asoma en la escena como una joven promesa, pero con alma de gigante. Conectado desde su natal Chillán, conversamos con Juan Salazar –baterista del grupo–, que prepara un segundo semestre cargado de presentaciones en varias ciudades del país.

 

Oliver Arriola

 

Sin miedo al éxito y con la ayuda de unos cuantos amigos. Esas al parecer fueron las claves para lograr el impecable sonido de “11:11”, disco que contó con un personal de lujo entre los que destacan Martín del Real (Ases Falsos, Teleradio Donoso, Fother Muckers) y Juan Diego Soto (Déjenme Dormir, Candelabro) en la producción; Jurel Sónico (Adelaida) en la mezcla; y el mismísimo Jack Endino –productor de “Bleach” (1989), el primer disco de Nirvana– en el mastering. Aunque en palabras de su baterista, hacer música desde regiones es siempre cuesta arriba, la hazaña lograda por el quinteto es digna de ser reconocida.

 

Partamos por el comienzo. ¿Cómo nace Shinigami? 

 

Somos un grupo de amigos que nos conocimos en la U. La mayoría somos profesores. Teníamos muchos gustos en común, una afinidad, una conexión emocional, personal. Somos de esos amigos que se cuentan sus secretos. Y coincidió en que queríamos tener una banda. Tuvimos antes un proyecto que se llamaba La Violenta Parra, en donde éramos los mismos, menos Alinne y Vicente que están ahora. Después mutó y hace algunos años volvimos, bajo otro nombre, bajo otra identidad, por así decirlo. Y con muchas ganas de tocar, de salir de la ciudad, de poder dejar un material, de poder tener un show bacán. Estamos con esa mentalidad también.

 

Hacer un disco como “11:11” es toda una hazaña, tomando en cuenta que son una banda de Chillán. ¿Sigue siendo desafiante hacer música desde regiones?

 

Difícil, súper difícil, la verdad. Tengo un poco experiencia de vivir en Santiago y lo distinto que es hacer oficio allá. Y la dinámica que pasa en la capital permite que se te abran más fácil algunas puertas; conocer más gente que está metida en festivales, que son al final oportunidades que te muestran como un artista destacado. En el sentido musical, no se nos ha hecho tan difícil porque tenemos muchos amigos músicos, buenos amigos, que nos ayudaron a grabar el disco y poder dejar un material bacán, pero el desafío está en cómo poder salir de Chile, de llegar de repente a medios. Por eso nosotros agradecemos harto instancias como esta, para poder mostrar lo que se hace acá en la región, porque ser de región no es fácil. A los músicos nos cuesta poder salir de la ciudad y tener un renombre a nivel nacional.

 

A pesar de eso, han tenido logros: han tocado afuera, hecho giras. ¿A qué se debe que han logrado eso? Por ejemplo, vincularse con los chicos de Estoy Bien, con quienes compartieron escenario en un show en Chillán.

 

Con los chicos de Estoy Bien nos conocemos desde que tenemos 12 años, con el Pino y con el Mati, que son de Chillán, entonces es muy natural esa conversación. Y claro, esos vínculos ayudan y, al final, todos esos méritos son de las ganas y de ser busquilla, porque si no, no hay otra forma. Hemos tenido dos giras nacionales y al final los amigos son los que nos ayudan en cada región a poder levantar las fechas. Sin eso no podríamos. 

 

¿Cómo se gestó “11:11”? Es un trabajo que tiene harta gente involucrada, con nombres potentes de la escena nacional e internacional.

 

Una vez que juntamos la plata fue como: «ya, ¿qué hacemos?». Teníamos estos demos y justo estábamos conociendo a nuestro manager actual, Leo Osorio, y nos abrió ciertas puertas, por ejemplo, mandarle el demo a Martín del Real, para ver si le tincaba trabajar con nosotros. Le gustó el disco y se vino para acá dos días. Además, invitamos a un amigo de años ya, Juanito (Soto), vocalista de Déjenme Dormir, que es una máquina, fue como un turbo para nosotros. Sin él, el disco no hubiera sonado como suena. Después fue, «¿con quién mezclamos el disco?», y queríamos un sonido crudo, no algo muy popero, brillante, cristalino, sino que queríamos algo más agro, pero igual como hi-fi. A mí me gusta mucho cómo suena “Retrovisor” (2023), el disco de Adelaida. A Jurel lo conocimos hace algunos años. Le hablé y accedió. Y gracias a él también tuvimos la oportunidad de masterizar con Jack Endino. Así que nada… en realidad fue muy ameno todo el proceso, fue algo muy natural.

 

 

Hay un tema que es el single por excelencia, ‘Para toda la vida’. Cuéntame la historia de esa canción.

 

Esa canción es del Danny (Salgado), el vocalista. Partió como un tema medio Weezer y después la empezamos a producir, hasta que mutó a una cuestión un poco más power pop. Justo estaba entrando la Alinne (Aitken) y fue como «hay que meter sintes», eso agregó un color nuevo que no teníamos antes. Eso es importante igual. Gracias a la Alinne pudimos desarrollar un sonido que no hubiéramos podido tener. Y bueno, esa canción más que nada habla del amor, pero no del amor de pareja, sino que se basó en una película de vampiros y se empezó a preguntar cómo aman ellos, considerando que ellos viven toda la vida. Ese es el nacimiento de la letra, con el tema del amor ante todas las cosas, para toda la vida, para siempre, ante cualquier circunstancia. 

 

Desglosando el disco, hay dos colaboraciones, una de ellas es con Cristóbal Briceño. ¿Cómo se dio esa colaboración y por qué ese tema?

 

Esa es nuestra canción más antigua. Una vez la tocamos teloneando a Briceño y nos dijo que le gustaba. Y cuando empezamos a grabar el disco, le dijimos, «oye, ¿y si hacemos feat con esta canción?», y nos dijo que sí. Ahí estuvimos pinponeándonos, le mandamos un demo y después nos devolvió la hueá hecha mierda, rompió todo. Le mandamos un verso para que cantara, y dijo que no. Hizo bolsa el tema y al final estuvimos como engranando cosas, así que hubo una sinergia en la parte de composición que hizo que la canción cambiara bastante para bien. 

 

La otra colaboración es con Fonosida. ¿Cómo se dio esa colaboración con Saskya? 

 

Se dio muy orgánico porque la Saskya es de Bulnes, nos conocemos desde el 2017 y siempre hemos tenido buena onda. En un principio queríamos hacer ese feat con la Javiera Mena que era imposible. Y a la Saskya le mandamos el tema y se dio súper natural. Vino a mi casa y grabamos aquí mismo las voces. La hicimos corta.

 

¿Cómo han tomado la recepción del público? Tienen varias reproducciones en las plataformas de streaming. ¿Publicar el disco fue un salto para ustedes?

 

Estábamos medio estancados antes, no subíamos de los mil oyentes. Y con el disco pudimos salir de eso y nos hemos mantenido, así que obviamente eso es una prueba de que el disco se está reproduciendo, se está escuchando. Creo que, simplemente, nos dan más ganas de salir a tocar a otras regiones como para cachar cómo se mueve eso. En Conce igual lo hemos evidenciado harto, hemos ido como tres veces y la última vez que fuimos fue bacán. Había gente que conocía los temas. 

 

¿Se vienen más shows de presentación de “11:11” fuera de Chillán?

 

Exacto, ahora tenemos la oportunidad de poder tocar a fin de mes. Tenemos fechas en Valpo y en Santiago, así que vamos a ir a presentar el disco y, aparte, estamos armando una gira donde ya tenemos cuatro fechas confirmadas, más una que estamos terminando de armar acá en Chillán que queremos hacer algo bacán, lo más grande que podamos. Estamos tratando de darle color a la ciudad, de darnos color y mostrar algo bacán, hacer un show bonito y tratar de marcar un hito.