Bane: "Siempre he querido que nuestras canciones tengan algo importante que decir"

La emblemática banda hardcore originaria de Massachusetts ha dejado una huella imborrable en la escena desde su formación en 1995. Destacada por su originalidad, pasión y, sobre todo, por la profunda conexión que logra con sus seguidores, Bane es reconocida por su energía inigualable en el escenario y su mensaje sincero y emotivo. Durante casi tres décadas, han sido una influencia clave en el género.

Durante su carrera, Bane ha lanzado álbumes que han sido fundamentales para definir el sonido del hardcore moderno. Desde “Holding This Moment” hasta “Don’t Wait Up”, pasando por “It All Comes Down to This” (amado u odiado), la banda ha mostrado una evolución constante en su propuesta musical, siempre manteniendo su esencia mientras exploraba nuevos terrenos. En palabras de Aaron Bedard, vocalista de la banda: "El solo hecho de escribir música tenía sentido para nosotros, sin preocuparnos si el resultado sería popular o no. Esto hizo que la composición fuera cada vez más interesante".

La relación de Bane con su público ha sido siempre una parte integral de su éxito, gracias a la profunda conexión que logran con sus audiencias. En este sentido, Bedard recuerda con cariño a nuestro país, un lugar donde esa vinculación ha sido especialmente significativa y memorable. "Chile es increíblemente especial para nosotros. Desde nuestra primera gira por América del Sur, aquel primer show no solo fue el mejor de ese tour, sino uno de los mejores que hemos hecho en cualquier lugar", comenta, reflejando la admiración que la banda siente por el público chileno.

El próximo 13 de agosto, Bane regresará a Chile para tocar en la Sala Metrónomo en Santiago. Este show promete ser una celebración de su legado y una oportunidad para reconectar con sus fanáticos después de varios años. Con la banda emocionada de volver a uno de sus lugares favoritos, los seguidores pueden esperar una noche llena de intensidad, pasión y esa conexión especial que solo Bane sabe ofrecer.

- ¿Cómo sientes el impacto que han tenido en la escena hardcore después de casi 30 años?
- Es curioso, cuando Bane se separó en 2016, pensé que sería el momento de reflexionar sobre el legado de la banda y los logros que habíamos alcanzado. Sin embargo, nunca me sentí cómodo haciendo eso. Incluso con el paso del tiempo, sigo concentrado en lo que me gustaría hacer a continuación y cómo podría hacerlo de manera diferente. La idea de mirar atrás y sentir orgullo por lo que hemos hecho nunca me ha parecido tan interesante como la emoción de seguir creando.

- ¿Cómo percibes la evolución sonora constante de Bane a lo largo de los años?
- El trabajo creativo siempre evoluciona. Crece contigo y se transforma con el tiempo. En Bane, siempre nos consideramos una banda hardcore, con una lealtad clara al género. Sin embargo, dentro de esos límites, hemos experimentado y estirado las expectativas de lo que podría ser el sonido hardcore. Al principio, éramos bastante directos, pero a medida que ganamos confianza en nuestra voz, comenzamos a explorar más. Canciones como ‘Calling Hours’ y ‘Wrong Planet’ son ejemplos de cómo nuestra música ha evolucionado, manteniendo una conexión con nuestros primeros trabajos pero incorporando nuevos elementos que sentimos auténticos.

- Después de tu gira de despedida en 2016, ¿qué los motivó a reunirse y empezar a tocar de nuevo?
- La verdad es que nunca dejé de extrañar a Bane. Incluso antes de nuestro último show, sentí una profunda tristeza al pensar en la banda llegando a su fin. Cuando nuestro amigo y bajista, Brendan "Stu" Maguire, enfermó gravemente y nos pidió que tocáramos un último show, no pudimos decir que no. Ese concierto fue un momento decisivo para nosotros, nos hizo darnos cuenta de cuánto extrañábamos estar en el escenario juntos. La pandemia también nos dio tiempo para reflexionar sobre lo que realmente valoramos, y para nosotros, la música y Bane eran esenciales. La decisión de reunirnos fue inevitable.

- Sus letras a menudo abordan temas profundos que van desde el dolor hasta la superación personal. ¿Qué te inspira a escribir canciones de esa manera?
- A mí me inspiran los escritores y letristas que se atreven a explorar sus emociones y el mundo que los rodea de manera honesta y valiente. Al no tocar instrumentos, me he enfocado en hacer que las letras sean significativas y auténticas. Siempre he querido que nuestras canciones tengan algo importante que decir, que conecten con las experiencias y emociones de las personas.

- ¿Cuáles han sido tus principales influencias musicales a lo largo de los años?
- Mis influencias principales han sido artistas como Joni Mitchell  y bandas como Minor Threat. También he sido influenciado por los primeros EPs de Revelation Records, que capturaban una energía cruda y auténtica que siempre he admirado.

- ¿Qué significa ser hardcore en 2024?
- Siempre ha sido difícil definir con precisión lo que es el herdcore, y eso es parte de su belleza. Es una comunidad diversa y anárquica, que abarca desde posturas políticas apasionadas hasta un simple amor por la música y la expresión personal. Para mí, ser hardcore significa defender algo, tener una postura, ya sea personal, social o política. Es una comunidad donde cada individuo puede encontrar su propio significado y sentido de pertenencia.

- El hardcore ha fluctuado entre ser mainstream y casi desaparecer. ¿Cómo ves la evolución del género?
- El hardcore tiene sus altibajos como cualquier otra cosa en la vida, pero nunca he pensado que puede desaparecer o que este es el fin del género. Lo que desaparecen son algunas  que se han rendido y se han ido. En Boston, he visto la escena explotar con cientos de personas en los shows y luego decaer, solo para resurgir con nueva energía. Sigue siendo relevante porque siempre hay quienes se preocupan lo suficiente como para mantenerlo en movimiento.

- ¿Qué piensas de bandas nuevas como Turnstile y su impacto en la escena hardcore y punk?
- Creo que lo que ha logrado Turnstile es realmente increíble. En todos mis años en la escena, nunca he visto algo similar. Han superado cualquier otro ejemplo de una banda que ha cruzado de nuestro mundo al siguiente nivel. Estoy un poco sesgado porque conozco a los chicos de Turnstile, y Bane pasó mucho tiempo de gira con ellos hace más de diez años, pero siempre los he visto como una fuerza creativa y empática. Ver cómo han logrado que los jóvenes se emocionen tanto por la música, la autoexpresión y la conexión entre sí a través de ella, es lo más importante y majestuoso que un grupo puede ofrecer. Han creado un verdadero sentido de comunidad y pertenencia, uniendo a las personas alrededor de una música que realmente conmueve. Han dado a muchos jóvenes ese mismo sentido de pertenencia y libertad para ser quienes son; vestirse como quieren y definirse de maneras nuevas y únicas. Han capturado el espíritu de una generación que está viva y exigiendo ser escuchada.

- En álbumes como "It All Comes Down to This" experimentaron ciertos sonidos desconocidos para el hardcore. ¿Se ven a sí mismos como innovadores en ese sentido?
- Honestamente, no nos consideramos innovadores. Simplemente intentamos escribir música que tuviera sentido para nosotros, que reflejara nuestra pasión por las bandas que amamos y que mantuviera el espíritu del hardcore. Nos enfocamos en lo que significaba para nosotros tocar estas canciones en vivo y confiamos en el proceso creativo. Nuestra prioridad era escribir música auténtica, sin preocuparnos por lo que era popular o esperado. Cuanto más empujábamos los límites, más interesante se volvía la composición para nosotros.

- ¿Cuáles son sus expectativas al volver a tocar en Chile?
- Lo he mencionado en varias entrevistas esta semana, pero es importante destacar cuánto significa este lugar para nosotros. Desde nuestra primera gira por América del Sur, ha sido un lugar especial. Ese primer show no solo fue el mejor de la gira, sino uno de los mejores que hemos tenido en cualquier parte del mundo. Cada vez que hemos vuelto, la experiencia ha sido igual de increíble. En Chile hay un amor, respeto y pasión por el hardcore que se siente auténtico y profundo. Nos encanta encontrar ese vínculo único que surge cuando la música, la banda y la audiencia están completamente en sintonía.

- Si estuvieras de gira y tuvieras que llamar a la persona que te dio tu primera cinta de hardcore, ¿a qué ciudad llamarías? ¿Sigues en contacto con esa persona?
- La persona que realmente me introdujo a bandas que cambiarían mi vida, como Minor Threat y 7 Seconds, fue un chico llamado Dave. Él me tomó bajo su ala y me cuidó cuando tenía 15 años. Durante las primeras entrevistas de Bane, solía contar esta historia para explicar cómo me involucré en el hardcore. Siempre quise que él supiera que seguía mencionándolo. Afortunadamente, cuando Facebook se popularizó, lo encontré y pude decirle: “Oye, la gente siempre me pregunta quién me introdujo al hardcore, y les cuento sobre ti y cómo me apoyaste cuando era un adolescente. Eso realmente marcó una diferencia en mi vida.” Me alegró mucho haberlo encontrado después de más de 20 años y poder compartirle cuánto significó su influencia para mí.

Cristian Jara Bizama

Bane se presentará Chile el martes 13 de agosto en Sala Metrónomo, con En Mi Defensa como grupo invitado. ¿Quieres asistir? En Rockaxis sortearemos invitaciones. Para ganar:

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Ganadores
Daniel Guajardo Díaz
Luis Alejandro Calderon Acevedo
Yesenia Rojas Garrido
Karina Silva Trujillo
Franco Rossa Abarca