Mono

2026. Temporary Residence 

 

El amor es un tema recurrente en el arte de Mono. “Hymn to the Immortal Wind” (2009), “For My Parents” (2012), “Pilgrimage of the Soul” (2021), “OATH” (2024) y ahora “Snowdrop” (2026), muestran personas de la mano o frente a frente en una actitud cariñosa que encaja como guante en la mano con la belleza auditiva que sale por los parlantes. Y es que pocas bandas instrumentales han sabido forjar una personalidad tan atractiva como los liderados por Takaakira "Taka" Goto. Su nombre es sinónimo de una sensibilidad artística que nunca deja de sorprender, al contrario, es música que se refugia en el corazón.

 

Toda esa emocionalidad a flor de piel se siente desde el primer momento en “Snowdrop” (2026), esta vez con la mano de Brad Wood en las perillas. La canción titular es la primera que nos invita a caminar en calma por un valle mientras el arpegio cristalino de las cuerdas va subiendo la intensidad. Acto seguido, los guitarristas Takaakira Goto “Taka”, Hideki Suematsu “Yoda”, la bajista Tamaki Kunishi y el baterista Dahm se despliegan por completo a fin de llegar al clímax del track con la fuerza de un viento salvaje. Este comienzo en clave post-rock se entronca con una búsqueda más alternativa en ‘Winter Daphne’. Se percibe mucho dinamismo, especialmente en el trabajo de Dahm, quien marca un pulso acelerado al principio, uniendo líneas con los momentos álgidos de Sonic Youth, hasta darle espacio para respirar a las hachas de Taka y Yoda.

 

‘Gerbera’ es un punto alto de la obra. El regreso del coro de voces, sumado a los arreglos de cuerda, y la banda a su máxima potencia la convierten en un músculo de vital importancia para “Snowdrop” (2026). A diferencia de la anterior ‘Winter Daphne’, que parte desde lo fuerte y baja a lo suave, ‘Gerbera’ se eleva de a poco, sabe encontrar su espacio para desplegar las alas y planear a gusto. Las siguientes ‘Statice’ y ‘Hedera’ son piezas reflexivas. En ambas, el enfoque no está en la devastación amplificada, sino que en la exploración de matices que tocan la fibra, están pensados desde la madurez artística y las ganas de avanzar.

 

Claro, es entendible que muchos oyentes extrañen las murallas de sonido de antaño, esos gigantes distorsionados que parecían devorar, pero hay que concederle el argumento a Taka. El japonés ha encontrado la fórmula correcta para combinar atmósferas contemplativas, riqueza orquestal y cumbres de energía sonora, tal y como se exhibe en ‘Shion’. Por su parte, ‘Bells of Ireland’ es una de las secciones más conmovedoras del esférico, una parada previa al final en el que el oyente puede disfrutar de la majestuosidad de los arreglos de cuerdas y de un piano precioso que danza a su alrededor. El paso hacia ‘Farewell to Spring’ nos regala la mejor conclusión para esta travesía musical que remueve tantas sensaciones. Precisamente, representa al disco completo, con las texturas, la refinación y el caos controlado operando al máximo para dejarnos ir con el espíritu en alto. 

 

Esta décimo tercera entrega no fue fácil para Taka y compañía. Es el primer lanzamiento sin la mano de uno de los colaboradores más apegados a la banda: Steve Albini. La relación del hombre de Shellac y Big Black con el músico japonés superaba por extensión lo que se logra entre un productor/ingeniero de sonido y un artista, Albini era un faro de inspiración para Taka. Otras pérdidas representadas en esta colección de canciones es la de su padre y la de su suegro. El funeral del padre de su esposa sirvió de inspiración para Taka cuando se detuvo a ver las flores. La “snowdrop” es conocida en estos lados como la “campanilla de invierno”, cuyo brote anuncia el fin del invierno y la llegada de la primavera, lo que a su vez simboliza el periplo interno de Taka en este período. Desde el duelo hacia la aceptación, “Snowdrop” (2026) es la ofrenda con la que Mono honra a los que ya partieron, mirando cara a cara a la vida con los ojos de la gratitud. Tomando las palabras del mismo Taka, “es el amor convertido en luz”.    

                 

Pablo Cerda S.