The Darkness

2021. Cooking Vinyl Limited

Puede que al hablar de The Darkness, lo primero que se nos venga a la cabeza sean los inconfundibles falsetes de Justin Hawkins en 'I Believe in a Thing Called Love', un verdadero hitazo del 2003. Sin embargo, es probable que le hayamos perdido el rastro al cuarteto, al menos en esta parte del mundo. Lo cierto es que por ningún motivo han dejado de ser uno de los grandes referentes del hard rock moderno. Con una vertiginosa carrera de casi 20 años, una separación entre medio y siete álbumes a su haber, se han ganado los méritos suficientes para avalar dicho estatus.

Desde su reunión en 2011 vienen en racha y cada dos o tres años es más que seguro que tenemos una nueva entrega de los ingleses. Este 2021 expanden su discografía con "Motorheart", una placa que lejos de desprenderse de su sonido habitual viene más cargado de rock n roll, poderosos riffs y por supuesto muchos falsetes de Justin Hawkins, quién con su habitual sentido del humor y teatralidad, no pierde la oportunidad de hacernos reír con su propuesta casi paródica de los años dorados del glam metal. Un punto de comparación podría ser lo que hizo Spinal Tap en los 80, quienes, al igual que The Darkness, se tomaban bastante en serio la sátira.

Todo comienza con los tambores y las gaitas de ‘Welcome Tae Glasgae’, una verdadera bofetada de riffs que por ningún motivo no pueden usar de apertura en los próximos shows de la banda. La multiplicidad de elementos que combinan en esta pista nos da un panorama en general de lo que podremos apreciar en toda la obra. Obviamente están los falsetes y los momentos de headbanging, pero también varios elementos electrónicos de fondo como sintetizadores y un pequeño momento de looping que refrescan los antiguos códigos metaleros. En seguida viene ‘It 's Love, Jim’. Un track rabioso que apela a la velocidad y a la grandilocuencia que nos concede el soberbio registro vocal de Hawkins.

En la pista homónima nos adentramos aún más en terreno del metal con un destacable trabajo de Rufus Tiger Taylor en la batería. ‘Motorheart’ es la clara evidencia de la seriedad y dedicación que le ponen al humor. Aquí se explora el tema de una novia robótica y los pros y los contras que tiene esa relación, todo acompañado de riffs que rozan con el rock épico en ciertos pasajes. En los siguientes temas ‘The Power and the Glory of Love’ y ‘Jussy’s Girl’ la intensidad va bajando de a poco, explorando sonoridades más ligadas al ‘Power Pop’ que desembocan en un par de coros pegajosos y memorables muy bien ejecutados por Hawkins y compañía. ‘Sticky Situations’ es la representación de toda la influencia que ha tenido Queen en el sonido del grupo, sin ir más lejos el baterista Rufus es hijo del mismísimo Roger Taylor. Sus pasajes épicos, la gran performance de Hawkins y la guitarra octavada de su hermano Dan Hawkins (muy al estilo de Brian May), hacen de este tema uno de los mejores del álbum.

En definitiva "Motorheart" es un excelente disco de los británicos. Aunque no dista mucho de lo que han venido haciendo en sus casi dos décadas de carrera y tampoco nos han entregado otro hit masivo como el del 2003, Hawkins y compañía conocen a la perfección la fórmula de cómo hacer buen hard rock y en cada entrega dejar clavadas en nuestra mente un par de canciones y cantarlas hasta el cansancio. Esta séptima entrega no representa una evolución tan notoria en su sonido, pero tampoco un retroceso, simplemente una nueva parada en este interminable camino del rock & roll.

Oliver Arriola Riquelme