HIM

2000. BMG

Finlandia es un país que, a lo largo de la historia, nos ha entregado algunas grandes bandas de rock y metal. Lo que muchos no saben es que la banda que logró ponerlos en el mapa fue HIM, que tras el éxito de su debut "Greatest Love Song Vol.666" (1997) -el cual tuvo mucha popularidad en Alemania- hizo que BMG les prestara más atención e invirtieron más en la producción del sucesor.

El primer cambio que hubo fue en la alineación, ahora entra a la batería el señor Mika "Gas Lipstick" Karppinen, y el tecladista Jussi-Mikko "Juska" Salminen. De esta forma fueron enviados a los reconocidos Rockfield Studios, en Gales, contratando al productor John Fryer (Depeche Mode, Clan of Xymox, Nine Inch Nails). Ahí, el conjunto grabó 'I Love You (Prelude to Tragedy)' y 'Poison Girl', las cuales resultaron en unas mezclas iniciales horribles, por intervención de un tercero. Tras corregirlo, las sesiones siguieron de una manera muy entretenida, con los músicos felices de estar lejos y concentrados totalmente en el álbum.

Los demos de "Razorblade Romance" fueron filtrados años después bajo el nombre de "Slippery When Dead" y podemos ver como evolucionó el producto final. El primer single escogido fue 'Join Me In Death', una romántica y melódica balada oscura que en palabras de Ville Valo "es una nueva versión de Romeo y Julieta". Esta composición hacía notar que el sonido de este nuevo disco era muy diferente al de su predecesor. Este apareció en la banda sonora de la película "The Thirteenth Floor" (1999) y el éxito fue inmediato, llegando al número uno en Finlandia y Alemania, convirtiéndose en el sencillo con mayor número de ventas en la historia de la música finlandesa. Lo anterior llevó a publicar la obra en todo Europa el 24 de enero de 2000, luego a Estados Unidos, siendo conocidos como  HER por un tema de derechos que rápidamente fueron solucionados. Luego de esto el mundo puso los ojos en el frío país.

'I Love You (Prelude To Tragedy)' es el track de partida. La voz de Valo te da la suave bienvenida antes del ingreso total de los músicos. Es una canción agresiva y a la vez seductora, a pesar de tener esos sucios sonidos que caracterizaron el primer disco, ahora que iremos descubriendo a lo largo del disco. Una canción de desamor perfecta para comenzar el recorrido. Le sigue 'Poison Girl', el tercer single; aquí ya podemos detectar que la guitarra no es el instrumento principal como en el lanzamiento anterior, si no que todo está más armonizado y los teclados también lograron una mayor relevancia. 'Join Me in Death' nos da una pausa romántica antes de pasar al segundo single de este larga duración, 'Right Here In My Arms', con un sonido muy ochentero y una letra enérgica, una declaración que hizo bailar a muchos en los club under de Europa y Estados Unidos.

Continuamos con una atmosférica y melancólica composición, se trata de 'Gone with the Sin', en que apreciamos el uso de guitarra acústica, un elemento bastante esencial en HIM, ya que todas las canciones son compuestas en ese formato. En este caso, una lírica sobre la muerte y el amor que nunca acaba. Si hay algo que no se tiene duda es la influencia que el gran Tony Iommi le ha dado a Mikko "Linde" Lndström al momento de tocar guitarra, y en este trabajo dicha influencia brilla bastante.

En temas como 'Bury Me Deep Inside Your Heart' y 'Heaven Tonight' demuestran que el LP es muy profundo y romántico, la forma en que se mezcla la vida y la muerte, ángeles y demonios es muy atractivo y es algo que cautivó a muchos nuevos seguidores. El rock y el glam se toman 'Death Is In Love With Us', descrita por el frontman como un himno gotico. El disco llega a su fin con 'One Last Time', una esperanzadora tonada que funciona como final feliz de "Razorblade Romance". Dentro de las múltiples ediciones también encontramos como bonus track las grabaciones de 'Wicked Game', 'Your Sweet Six, Six, Six' y 'Stigmata Diaboli', ahora titulada 'Sigillum Diaboli'.

"Razorblade Romance" es un gran avance dentro de la carrera de HIM, llevó al conjunto a abrirse paso al mercado internacional y comenzar a viajar por gran parte del mundo, siendo invitados a grandes festivales y a convertirse en uno de los pilares del gothic rock de esa época.

Matias Arteaga