SVVVNT: Forjando el Futuro del Metal y Abriendo Nuevos Horizontes

Desde el corazón del sur de Chile, SVVVNT se ha posicionado como una de las propuestas más interesantes del metal contemporáneo. Con su energía explosiva y un sonido que fusiona influencias del nu metal y el rock alternativo, la banda ha logrado captar la atención de seguidores en todo el país. Recientemente, se consagraron como los ganadores del concurso que les permitirá abrir el festival Knotfest Chile 2024, un hito significativo en su carrera. Tuvimos la oportunidad de reunirnos de manera virtual para una conversación íntima con Gonzalo y Rodrigo, dos de sus miembros fundadores.

 

En esta charla, exploramos sus ambiciones a futuro, sus sueños de tocar en grandes festivales como Lollapalooza y REC, así como el emocionante nuevo material que están preparando para el próximo año. Desde su visión de la escena musical hasta las influencias que moldean su sonido, esta entrevista ofrece una mirada profunda al viaje de SVVVNT y su inquebrantable pasión por la música.

 

Primero que todo, felicitaciones por ganar el concurso para hacer parte del Knotfest Chile 2024. ¿Cómo se sienten al respecto de esta premiación?

 

Rodrigo: La verdad es que cuando vi la notificación en la página de Rockaxis, casi me da algo, se me aceleró la respiración, quedé tiritando al principio. Fue una sensación de felicidad, como sentir que un sueño se cumplía en realidad.

 

¿Literalmente te enteraste por la prensa?

 

Rodrigo: Literalmente me enteré por la prensa, así es.

 

¿Y qué tal? Cuéntame.

 

Rodrigo: Fue una sensación de muchas emociones juntas. Llevamos siete u ocho años trabajando con los chicos, poniendo mucho esfuerzo, mejorando el sonido, con Sanlo encargándose de la gestión. Fue una lluvia de emociones: felicidad, un poco de confusión porque no sabía si era real. Mis amigos me empezaron a etiquetar en la publicación, y fue un momento increíble. Para mí es un sueño; una de mis bandas favoritas es Mudvayne y también Slipknot, que me encanta. Son parte del sonido que busco con mis instrumentos. Fue una felicidad enorme.

 

¿Qué significa para ustedes como banda tener la oportunidad de tocar en un festival tan grande como el Knotfest?

 

Rodrigo: Es importantísimo. Me atrevo a decir que hasta el momento es la fecha más importante que tenemos en nuestra carrera musical. Hemos conversado sobre lo que haríamos si participáramos en un festival, y este significa un hito muy importante. No solo por lo que representa el Knotfest, sino porque desde niño uno admira a las bandas que participan ahí. Las bandas nacionales que llegan a esos escenarios tienen mucha relevancia. Este es el festival internacional en el que vamos a participar.

 

Gonzalo: Por complementar, para nosotros ha sido un trabajo largo, de siete años, aprendiendo sobre la escena nacional y las oportunidades que hay. Esta oportunidad, que surgió de la convocatoria, es muy significativa a nivel personal y profesional. Ha sido un proceso de crecimiento para la banda. Siempre tratamos de entregar nuestra música con la mejor calidad y un arte que nos mantenga activos. Estamos muy contentos de poder ser parte de este festival y finalmente ingresar a este circuito. Sabemos que la competencia es difícil, y nunca es fácil poder entrar.

 

Fueron seleccionados entre cientos de bandas que postularon. La felicidad debe ser indescriptible.

 

Gonzalo: Han sido como tres días súper intensos, pero la energía está a tope.

 

La raja, muy bacán. Sé que llevan años juntos y tienen un disco reseñado en Rockaxis. ¿Podrían contarnos un poco sobre la historia de la banda?

 

Gonzalo: Cada miembro tiene su versión de cómo comenzó la banda, ya que nuestras historias confluyen en el proyecto. En mi caso, con el baterista Fernando Campbell, un amigo cercano, tuvimos una banda en 2008 en Puerto Montt que duró tres años. Vivimos experiencias increíbles y siempre quedó la idea de volver a tocar juntos.

 

Yo me mudé a Santiago y estuve ahí hasta 2017, mientras Fernando conoció a Rodrigo en Puerto Montt. Me comentaba que había conocido a un tremendo guitarrista y me enviaba el trabajo que estaban haciendo. Fue ahí cuando las historias comenzaron a juntarse.

 

Rodrigo: Todo empezó en 2011, no como banda, sino cuando fui a ver un proyecto paralelo que tenía Gonzalo en ese momento. Con unos amigos vimos a su banda, Hematis, en una tocata en Puerto Montt y quedé impactado por la habilidad de Fernando.

 

Nos pusimos en contacto, compartimos música, y con el tiempo nos juntamos. Recién en 2015-2016 comenzamos a trabajar en las maquetas que serían el primer EP de SVVVNT. Al principio éramos solo Fernando y yo, haciendo maquetas en su computador y programando horas en la sala de ensayo. Cuando teníamos algo consolidado, se lo enviamos a Gonzalo, quien quedó impresionado.

 

Gonzalo: En 2017-2018 me radiqué en Puerto Montt y comenzamos el proyecto formalmente. Éramos nosotros tres y, más tarde, se unió Pablo Muñoz como el primer bajista. Fue un proceso interesante de composición, donde cada integrante aportó al proyecto.

 

 

 

 

 

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Gonzalo: Una de las cosas interesantes de este proyecto es que no partimos con la idea de emular algo específico. Cada integrante tiene gustos musicales amplios, y cada influencia personal se va plasmando en nuestro sonido. Nos gusta mucho el rock progresivo, el metal alternativo de los 90, un poco de latin jazz y pop. Bandas como Deftones y Nirvana, así como 12 Foot Ninja, son influencias. Compartimos gustos en común, y siempre estamos escuchando música diversa para inspirar nuestra creatividad.

 

Como banda chilena emergente, ¿cuáles creen que han sido sus mayores desafíos en la escena local?

 

Gonzalo: Bueno, en el caso de ser una banda que parte aquí en Puerto Montt, todas las ciudades y regiones tienen sus propias escenas, y el desarrollo de estas depende de varios factores, incluyendo recursos y cómo afecta el centralismo del país en todos los aspectos de la vida. Nos encontramos con que, en nuestra ciudad, a menudo han faltado espacios como escenarios y salas de ensayo. También hemos notado la carencia de agentes que movilicen la escena, no solo músicos, sino personas que se dediquen a hacer booking o management. Todo esto ha sido parte del desafío. Sin embargo, siempre hemos intentado enfocar nuestro trabajo para maximizar los recursos y oportunidades disponibles. Por ejemplo, conseguir el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt, un gran escenario con herramientas profesionales, es mucho más accesible que tal vez obtener el Teatro Municipal de Providencia.

 

Nuestro enfoque ha sido mirar más allá de lo que falta y centrarnos en lo que podemos aportar nosotros a la escena. Culturalmente, creo que aún falta bastante para que esto se desarrolle más, pero he visto que hay progreso. Ahora, poco a poco, surgen nuevos espacios, como la Escuela Torrencial. Barra Bass también es un escenario que ha dado oportunidades; nos permitió tocar sin tener nada publicado y nos brindó una experiencia de aprendizaje que nos ha llevado a ser parte del Knotfest. A pesar de la falta de recursos en regiones, siempre hay oportunidades para profesionalizar una carrera y desarrollar el arte en coherencia con el lugar donde uno se ubica.

 

¿Algo que quieran agregar?

 

Rodrigo: Sí, comparto lo que menciona Gonzalo. Ha sido un desafío, en cierto modo, geográfico. Hacer arte en ciudades tan alejadas como Puerto Montt no siempre es tan directo. Aquí, la gestión para realizar un evento en un teatro o bar es un poco más sencilla que en Santiago. Sin embargo, es un desafío llegar a más personas, ya que la mayoría de las bandas nacionales conocidas están en Santiago y Concepción. Ofrecer algo nuevo y poco convencional puede ser complicado, pero nos mantenemos fieles a nuestra música, que es lo que amamos.

 

Me imagino que tocar frente a un público masivo como el del Knotfest puede ser un poco intimidante. ¿Cómo se están preparando para esta experiencia?

 

Gonzalo: Es cierto, puede sonar amenazante, pero todo lo que hemos hecho desde el comienzo del proyecto ha sido para prepararnos para esto. Siempre habrá espacio para aprender y optimizar lo que significa montar un show de esta magnitud. El nerviosismo está presente, pero también tenemos el apoyo de amigos y personas en la escena, como Matías Vera y Genaro.

 

Personalmente, estoy enfocándome en la confianza que nos ha dado la experiencia. Estamos trabajando en visuales con un artista destacado de la ciudad, Jaime Beroiza, y todas las giras que hemos realizado nos han preparado para este momento.

 

Rodrigo: También estoy preparando no solo a nivel musical, sino físicamente. No es que el show sea desgastante, pero he tenido anécdotas, como en Santiago, donde me moví tanto en el escenario que me salió una rodilla. Eso fue una mezcla de adrenalina y necesidad de seguir adelante. Así que sí, hay una preparación física para rendir al nivel que exige el Knotfest, ya que el escenario será intenso con bandas como Slipknot y Mudvayne, que tienen un público exigente.

 

El metal en Chile tiene una comunidad de seguidores muy apasionada. ¿Cómo ha sido la respuesta de sus fans hasta el momento? ¿Y cómo creen que la presentación influirá en el crecimiento de esta comunidad?

 

Gonzalo: Ha sido muy gratificante. Cuando nos sorprendió la noticia de que fuimos seleccionados para el festival, la cantidad de mensajes de apoyo fue abrumadora. Muchos amigos que nos han acompañado a lo largo de los años, así como nuevos seguidores, se mostraron entusiasmados. Sentimos que fue un triunfo colectivo y eso nos hace sentir muy felices. Sabemos que el apoyo es genuino y estamos muy agradecidos por ello.

 

Rodrigo: Además, hemos tenido un apoyo considerable de la escena nacional. Nuestro sonido recuerda a bandas como Deftones y Slipknot, lo que ha generado simpatía entre el público. Recibo muchos mensajes sobre temas técnicos y el sonido de nuestro álbum. La reacción ha sido muy positiva.

 

¿Cuáles son sus planes a futuro como banda? ¿Tienen algún objetivo específico a mediano o largo plazo?

 

Gonzalo: Bueno, tengo que aprovechar esa pregunta para comentar algo. De hecho, hace unos años hicimos una entrevista en Rockaxis y también nos hicieron una pregunta similar. Desde el comienzo de la banda, hemos querido llegar a escenarios grandes, y ahora que tenemos esta oportunidad, a corto y mediano plazo sería genial poder tocar en Lollapalooza, en el REC en Concepción, y en festivales importantes. También sería increíble tocar en algún evento donde estén bandas como Karnivool. Creo que nuestra banda no está solamente encapsulada en la escena del metal, sino que también tiene un sonido que coquetea con el rock alternativo. Esto nos permitiría trabajar con bandas consolidadas de otras escenas, así que estamos abiertos a esas posibilidades.

 

Además, estamos preparando nuevo material. Este año lanzamos el "Toasty", pero siempre tenemos mucha música dando vueltas, muchas maquetas, y estamos comenzando a trabajar en nuevo material que esperamos poder lanzar el próximo año. Así que, en resumen, creo que el proyecto de la banda va en esa dirección.

 

Rodrigo: Estoy en línea con lo que menciona Gonzalo. Ya hay algunas maquetas y canciones nuevas planificadas que queremos empezar a tocar en el escenario. La nueva música será bien explosiva y tendrá mucha influencia de Korn y del nu metal de los años 90. Es un sonido que se viene agresivo, pero que mantiene un trasfondo melódico. Así que, por mi parte, en relación a los proyectos que se están gestando musicalmente, puedo aportar que se viene algo bien interesante.

 

Matias Arteaga S.