Légamo

2026. Legamo

 

No hay una única línea que explique "Círculo de Fuego". El nuevo álbum de Légamo se mueve entre el jazz experimental, la improvisación y una sensibilidad cercana al rock de vanguardia, construyéndose como una acumulación de años de ensayo, amistad e interacción musical. Es un trabajo denso en lo sonoro y en sus capas, pero la solidez interpretativa de la banda evita que esa complejidad se vuelva hermética. Entre Valparaíso y una escena que se mueve en el under, la banda articula un trabajo en el que los cruces -entre lo conceptual, lo político y lo narrativo- emergen también desde la propia música, sin necesidad de subrayarse.

 

El proyecto se expande más allá del formato disco y dialoga con el relato "Al encuentro de sí mismo", incorporando una dimensión que oscila entre la ficción y la experiencia directa. Más que responder a una estructura previa, su carácter conceptual se percibe como algo que se construye en el tiempo, a medida que las capas -motivos que reaparecen, climas que se tensan o se diluyen- se revelan en la escucha. En pasajes como 'Jaco', destacan líneas de bajo firmes y repetitivas sobre las que el saxo se desplaza con nervio y libertad, generando una tensión sostenida más que un desarrollo tradicional. En otros, como 'Campanas', la banda roza una teatralidad caótica que por momentos toma elementos de bandas tan disímiles como Mr. Bungle o Fugazi, empujando su forma hacia lo impredecible. Esa dualidad recoge tanto lo fragmentado de "Pu?ga" (2019) como la búsqueda más expansiva de "Coraje" (2021), pero aquí aparece más integrada y menos dependiente del contraste como recurso.

 

Légamo construye un viaje sin puntos de apoyo evidentes, donde la lógica no siempre es transparente, pero la escucha encuentra su propio hilo. No hay canciones en un sentido estricto, sino paisajes sonoros en mutación -como en 'Círculo de Fuego', con escalas de aire oriental, o en 'Tar-Tar', donde la improvisación parte del jazz más clásico-, sostenidos por una banda que se mueve con soltura en el borde del desarme. Ahí radica su mayor acierto, es decir, sostener esa tensión sin resolverla del todo. Este es un trabajo que no busca cerrarse, pero tampoco se dispersa, pues avanza dejando marcas, pequeñas zonas de sentido que no se agotan y que hacen que cada regreso no sea repetición, sino desplazamiento.

 

Giordano Antonelli Villavicencio