Mark Farner: "Amamos demasiado lo que hacemos como para dejar de tocar" En la antesala de su reencuentro con Chile Martes, 23 de Abril de 2024 La voz y guitarra de Grand Funk Railroad regresa al país para encender nuevamente el Teatro Caupolicán este 27 de abril, trayendo consigo el entusiasmo de volver a revivir las emociones que generó en su última presentación hace un par de años. Antes del concierto, conversamos con él sobre sus expectativas para esta ansiada noche llena de música, amor y recuerdos. A sus 75 años, una garganta intacta y con rock ‘n’ de sobra corriendo por sus venas, Mark Farner no necesita mayor introducción en su calidad de leyenda viviente. Como artífice de algunos de los mayores éxitos del sonido norteamericano de todos los tiempos durante su paso por Grand Funk Railroad, grupo que se disolvió en 1976 y que de entonces ha fluctuado entre reuniones poco exitosas, Farner conserva un corazón sencillo, sin rencores y abierto a la posibilidad de una reunión, poniendo siempre la música por delante. Legado que lo ha llevado a visitar al país en múltiples ocasiones y crear verdaderos encuentros intergeneracionales en cada uno de sus shows. “Para mí, que los jóvenes respondan favorablemente a la música es una reacción que me llena de humildad”, afirma. Por lo mismo es que no se detiene solo en el pasado y promete seguir llevando su música a nuevas audiencias, con nuevo material próximo a salir este año. - Dada la importancia de esta gira y tu conexión con tus fans, ¿cómo se siente volver a girar después de un período de tiempo alejado del escenario debido a las eventualidades de los últimos años? ¿Cómo estás conectando de nuevo con toda esta energía? - Me preparé con mucha antelación para todos estos conciertos. Algo que siempre me motiva a venir a aquí a Latinoamérica es todo el amor que recibo de los fans, los ánimos y las palabras de aliento y las oleadas de emociones que me llegan al escenario. Es algo abrumador. Esta experiencia me hace sentir todavía más humilde, y agradezco a Dios que la gente pueda escuchar mi voz y sentir mi corazón a través de mis palabras. Aquí, todos aman mis canciones tanto como yo las amo a ellas, y eso es algo valioso para mí. - Siempre quedo sorprendida al ver tus presentaciones en vivo. ¿Cómo lo haces para mantenerte con tanta energía a pesar de las complicaciones de salud que sé que tuviste hace un tiempo atrás? - Cuando tuve este problema de salud tuve una experiencia fuera de este plano y se me fue ha dado por un segundo un pequeño vistazo de cómo es la energía del cielo. Y eso es lo que me hace esperar con ansias el próximo concierto, la próxima canción, la reacción del público, que son mis hermanos y hermanas, los que pueden relacionarse con el amor que está contenido en mi música. Eso es lo que me impulsa y lo me tiene aquí. - Y se nota. Siempre le pones mucho cariño a cada concierto. - Siempre he dicho que cuando llego al borde del escenario es como, “¡boom! Este es mi país”. Yo soy dueño del país, y diré lo que quiera decir, cantaré lo que quiera cantar y, por suerte, eso justamente por lo que mis hermanos y hermanas vinieron a verme cantar y a escuchar. - Aparte de esta gira, ¿hay algún otro proyecto en el que estés trabajando actualmente? - Sí, estoy trabajando en un nuevo álbum que saldrá a principios de septiembre. Está casi completo. Mark Slaughter está produciéndolo. Mark y yo regrabamos 'I'm Your Captain' y va incluida en este nuevo material. El álbum está hecho solo por Mark Slaughter, yo mismo, y Josh Eagan, quien es el baterista, y nosotros tocamos prácticamente todo. Yo toqué el bajo y la guitarra, Mark tocó y cantó, y Josh tocó la batería, pero también hizo un mapa de tempo a partir de la canción original, porque cuando grabamos la canción en los setenta no había un clic para mantener el tempo. Hoy en día eso existe. Es una especie de reloj digital que te mantiene en el ritmo. Antes solo tocábamos a partir del baterista, él era el reloj (risas). Así que sentimos que esta regrabación de 'I'm Your Captain' está muy bien lograda. No estoy tratando de rehacer lo que Don Brewer, Mel Schacher y yo hicimos tiempo atrás, porque ellos ya no quieren tocar conmigo. Quiero decir, está bien, cada quien con su tema, pero yo hago lo que hago con personas que aman al Señor, aman el amor y quieren paz en el mundo. Somos agentes de paz y creo que la audiencia se da cuenta de esto. - Completamente, creo que el amor que irradias tanto en el escenario como en tu trabajo es algo genial. Apuesto a que este nuevo disco sonará muy rock and roll de la vieja escuela, ¿es eso correcto? - Esa es exactamente la ambición que tenemos con este nuevo disco. Eso es lo que queremos lograr, y gracias a la ayuda del Creador lo hacemos posible. - Este año se conmemoran cincuenta años de grandes obras como “Shining' On” y “All the Girls in the World Beware!!!”. Mirando en retrospectiva, ¿qué han significado estos albumes para ti? - ¡Esos son muchos años si lo piensas! (risas). Para mí, es como: esta es música que sigue vigente, que sigue rockeando y que la gente todavía ama, y eso es porque hay suficiente vida contenida en la música y en estos álbumes. Incluso los jóvenes que nunca la han escuchado antes al momento de escucharla los motiva, los eleva y quieren ser parte de ella. Me siento humilde ante esto. Me siento honrado de ser parte de estas piezas y seguir promoviendo el amor a través de ellas. No hay mayor recompensa para mí como músico. - ¿Hay alguna canción en particular de alguno de estos discos que tenga un significado especial para ti o que le guardes un cariño especia? Yo personalmente tengo como favorita de todos los tiempos ‘Bad Time’. - ¡Increíble! Esa canción fue reproducida más que cualquier otra en 1975. De hecho, recibí un premio VMA, es una placa que muestra que 'Bad Time' fue reproducida más que cualquier otra canción de ese año. Así que, aunque no llegó al número 1, sino que al número 3, se reprodujo más que la que sí llegó al número 1. La gente de entonces habló más fuerte y dijo: "¡Toquen 'Bad Time'!". Recuerdo que llamaban por teléfono a la radio para pedir que pusieran la canción, en esa época en la que podías llamar a las estaciones de radio. Creo que esa es una buena candidata. - ¿Alguna otra favorita? - Mi favorita personal, pero de todas es 'I'm Your Captain (Closer To Home)'. No hubo video para este tema, así que era solo la imaginación de la gente, era cada persona la que tenía el video corriendo en su cabeza mientras escuchaba la canción. En Estados Unidos, los soldados que estaban en Vietnam tenían su propio significado para ella, porque yo estaba cantando sobre estar cerca del hogar, y eso es lo que querían justamente en ese momento. Eso es especial para mí en ese sentido, pero cada persona que escucha la canción la afecta de manera diferente. Cada persona tiene su propio video en su cabeza, y me encanta porque nunca hubo un video para esta canción, así que puede ser personal para cada fan que la escucha. Esa es la magia de la música. - Sé que tienes una relación especial con Chile y que has visitado el país muchas veces. Sin ir más lejos, sé que en 2021 salió un DVD con tu presentación en vivo en Santiago el 2017 llamado “From Chile With Love”. ¿Qué ha significado el país para ti a lo largo de tu carrera? - Bueno, el país significa el reflejo del amor que hemos recibido, sobre todo para mí que escribí las canciones. Cuando la gente me escucha cantar es una respuesta de amor inmediata y aplastante. Por eso siempre estoy tan motivado en volver a Sudamérica, a Brasil, a Chile, a Perú. En cada lugar que hemos tocado, recibimos una especie de comité de bienvenida (risas). El público es muy entregado, me dice "Te amamos", levantan carteles, llevan los discos, ya sabes, nos entregan tanto calor y aprecio que sobrecoge nuestras mentes y nuestros corazones. Amamos demasiado lo que hacemos como para dejar de tocar. Queremos seguir tocando durante horas. Lo único que nos detiene son nuestras habilidades físicas. - ¿Tienes algún lugar o recuerdo favorito de este país? - Creo que el solo hecho de estar en el escenario del Teatro Caupolicán es mi recuerdo favorito, porque cuando subo siento como olas de emoción que son amorosas, elevadoras y me hace sentir enganchado. Estoy enganchado al amor chileno, ¡amo a la gente chilena! - Sé que te han mencionado esto anteriormente, pero, ¿tuviste oportunidad de escuchar el cover de ‘Heartbreaker’ de Aguaturbia? Esta es la banda que abrirá tu show aquí. - No lo he escuchado aún, pero estoy emocionado por escuchar la banda la noche del concierto. ¡Voy a estar atento a ello! - Tienes una importante fanbase aquí en Chile, de todas las edades, muchos de ellos jóvenes también que con el tiempo han conectado con tu música y que quizás no estaban vivos cuando comenzaste tu carrera. ¿Qué significado tiene para ti ese vínculo intergeneracional con tus fans chilenos? - Significa que está funcionando. La música sigue funcionando. El mensaje siempre llegará a nuevos fans sin importar la edad, pueden ser fans más jóvenes o más mayores que nunca hayan escuchado la música antes, pero cuando escuchan el mensaje se sienten tocados por él. Bueno, es mi corazón el que lo entrega, pero es el mensaje que el Creador me dio para hacerlo llegar al mundo. Así que para mí, que los jóvenes respondan favorablemente a la música es una reacción que me llena de humildad. - ¿Cómo percibes la industria musical hoy en día en comparación a cuando comenzaste? ¿Tienes alguna reflexión sobre ella? - Creo que la música de hoy refleja una falta de deseo, quiero decir, la gente quiere paz, pero tal vez están molestos, están enojados porque el mundo no es como ellos querían que fuera, así que están cantando una canción enojada en un estado mental enojado. Yo escucho más allá de la ira y escucho al corazón cantando las canciones. Es nuestro deseo como seres humanos querer paz. La música del pasado está más en sintonía con eso porque no había tanta ira y no había tanta discriminación racial, estaban más inclinados a abrazar el amor. - En vista ya del tremendo curriculum musical que portas, ¿sientes que hay algún aspecto en particular de tu música o tu carrera que sientas te falte explorar o experimentar en profundidad? - El nuevo álbum contiene la respuesta a esta pregunta. Quiero dejar que sea la música la que hable por sí misma. Aunque lanzaré dos o tres sencillos antes de septiembre que definitivamente llamarán la atención de la gente, y creo que les encantará. - Ahora, la pregunta de rigor: ¿Qué podemos esperar de tu próximo concierto en Chile? - Pueden esperar mucho amor y aprecio de nuestra parte. Mi banda está ansiosa por regresar a Chile. De hecho, mi tecladista está emocionadísimo, tiene muchas ganas de tocar allá porque le hemos contado lo mucho que el público chileno ama nuestra música. Así que, desde ya estoy deseando restablecer nuestra relación con mis hermanos y hermanas de Chile. Bárbara Henríquez Mark Farner se presentará este sábado 27 de abril en el Teatro Caupolicán. Entradas disponibles vía Puntoticket. Tags #Mark Farner #Grand Funk Railroad Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus. Ultimos Contenidos Rock Noticias Concurso: Squid en Chile Lunes, 13 de Mayo de 2024 Rock Noticias Tras una década: Voodoo Glow Skulls regresa a Chile Lunes, 13 de Mayo de 2024 Rock Noticias TesseracT vuelve a Chile con nuevo disco Lunes, 13 de Mayo de 2024 Rock Entrevistas Squid: la antítesis del post-punk outsider Lunes, 13 de Mayo de 2024 Rock Shows Tortoise: el idioma universal Domingo, 12 de Mayo de 2024 Rock Galerias Tortoise - 25 años de ''TNT'' Domingo, 12 de Mayo de 2024 Rock Shows Electrodomésticos: después de muerto, hay luz Domingo, 12 de Mayo de 2024 Rock Galerias Electrodomésticos - Lanzamiento ''Mirar la Luz'' Domingo, 12 de Mayo de 2024